El día 20 de Febrero de 2009, a las 21hs, será inaugurada en la ciudad de Rafaela, pcia de Santa Fe, en las instalaciones del museo municipal de Bellas Artes Dr Urbano Poggi, la exposición de aquí y allá:panoramas divisibles, y se mantendrá abierta al público hasta el 15 de Marzo, en los horarios habituales del museo, con entrada gratuita.
In Rafaela, Santa Fe, on February 20th 2009, at 21hs, at the Fine Arts Museum "Dr Urbano Poggi", it is opened here and there:divisible panoramas
You can visit it till March 15th.
viernes, 28 de noviembre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
En Argentina, se suman al tour 3 artistas más
Obras de Cristina Gonzalo, arte digital sobre papel.
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Obras de Clementina Zablosky (linóleos en blanco y negro sobre papel) y de Claudia Eicher (fotografía sobre papel).
Durante el itinerario, dentro de Argentina, se suman los artistas Cristina Gonzalo (Villa María , Córdoba), Jacques Thannen (Büllingen,Bélgica) y Claudia Eicher (belga, residente en Rafaela, Argentina)
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Around Argentina, the following artists are included to the tour of here & there: divisible panoramas
-Cristina Gonzalo (Villa María , Córdoba)
-Jacques Thannen (Büllinghen,Belgium)
and Claudia Eicher (born in Belgium, now resident in Rafaela, Argentina)
Collages from Zulma Zucatti and a xilography from Jacques Thannen.
Museo Jesuítico Nacional de Jesús María
La primera muestra de aquí y allá:panoramas divisibles que se realizará en Argentina, tendrá lugar desde el día 10 de Octubre de 2008 hasta el 31 del mismo mes en el Museo Jesuítico Nacional de Jesús María.
La inauguración es el día 10 de Octubre a las 21hs y contará con la presencia y actuación del clarinetista y saxofonista Leandro Frana.
Están todos invitados, los esperamos!
Gracias.
............................................................................................
First exhibition in Argentina will be at the National Museum of Jesús María, on its room for temporary exhibitions.
The opening will be next October 10th-2008, at 21 hs.
It will be open for everybody till October 31th -2008
Let you go to see our art, and enjoy it.
We wait for you!
Thank you .
La inauguración es el día 10 de Octubre a las 21hs y contará con la presencia y actuación del clarinetista y saxofonista Leandro Frana.
Están todos invitados, los esperamos!
Gracias.
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First exhibition in Argentina will be at the National Museum of Jesús María, on its room for temporary exhibitions.
The opening will be next October 10th-2008, at 21 hs.
It will be open for everybody till October 31th -2008
Let you go to see our art, and enjoy it.
We wait for you!
Thank you .
Exponiendo en Bélgica
El 31 de Agosto de 2008 fue inaugurada en la sala de exposiciones de la ciudad de Bütgenbach, Bélgica, la muestra aquí y allá: panoramas divisibles.
lunes, 28 de julio de 2008
Ref.: VBW/JS/08.042
Dear Mrs. Balegno,
We would like to invite you with the exhibition „Aqui Y Alla – Panoramas divisibles“ to Belgium. The exhibition will be presented in the Gallery of the “Steiner Hof” in B-4750 Bütgenbach from August 31st till September 6th, 2008.
The vernissage will take place on Sunday, August 31st, at 6 p.m.
The exhibition will be open to the public from September 1st till September 6th.
If you need further details, please don’t hesitate and contact me again.
I’m looking forward to meeting you by then.
Yours sincerely
VOLKSBIDLUNGSWERK ST.VITH VoG
(Joseph Schroeder)General Manager
June 24th, 2008
Dear Mrs. Balegno,
We would like to invite you with the exhibition „Aqui Y Alla – Panoramas divisibles“ to Belgium. The exhibition will be presented in the Gallery of the “Steiner Hof” in B-4750 Bütgenbach from August 31st till September 6th, 2008.
The vernissage will take place on Sunday, August 31st, at 6 p.m.
The exhibition will be open to the public from September 1st till September 6th.
If you need further details, please don’t hesitate and contact me again.
I’m looking forward to meeting you by then.
Yours sincerely
VOLKSBIDLUNGSWERK ST.VITH VoG
(Joseph Schroeder)General Manager
June 24th, 2008
lunes, 21 de julio de 2008
Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján, Madrid
En su sala de exposición, se inauguró la Muestra, permaneciendo abierta al público en general los días 17 y 18 de Septiembre de 2008.
.............................................................................................At its exhibitions' rooms it had been the exhibition here & there:divisible panorama during September 17th and 18th, 2008, opened to public in general.
jueves, 17 de julio de 2008
Datos personales de cada artista y su obra
-Balegno, Sandra
http://sandrabalegno.x10hosting.com/
sbalegno@hotmail.com
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1969. Es graduada por la Universidad Nacional de Córdoba en la Licenciatura en Grabado y en el Profesorado Superior en Educación en Artes Plásticas. Ha coordinado el área de Grabado en el Liceo de Artes de Rafaela, Santa Fe, y ha sido Directora del Departamento de Artes Plásticas en Kenwood, Estados Unidos.
Se ha desempeñado como Coordinadora y Curadora de los intercambios internacionales de Grabado "Hemisferios Múltiples" con Estados Unidos; "3 Nations Mini Print Exhibition" con Inglaterra y Australia, y "Muestra Internacional de Grabado Huellas de Distintos Lugares", con Estados Unidos, España e Inglaterra. Todos éstos con carácter itinerante dentro de los países participantes. Actualmente es curadora y coordina la Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, con la participación de artistas de Argentina, Estados Unidos y Croacia, presentada en Bélgica, España y Argentina.
Desde 1988 expone en más de 120 exhibiciones nacionales e internacionales (Australia, Brasil, Cuba, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Rumania, USA).
En 2000, recibe el Premio “Italia por el Arte 2000”, en Firenze y otros premios otorgados por el Centro de Arte Contemporáneo en Buenos Aires y por Horizonte de Cultura, en Junín.
Sus obras se pueden encontrar en colecciones tanto públicas como privadas en ciudades de Argentina, España, Brasil, Cuba, Bélgica, Italia, Australia, Inglaterra y Estados Unidos, entre otros.
Acerca de su obra:
Presenta grabados recientes realizados con técnicas mixtas de xilografías, montaje y monocopias. Aquí y allá es para la artista, la pérdida de referencia espacial dentro de su novela Kaytreen y George en Nowhere Land.
- Zablosky, Clementina
clementinazablosky@fullzero.com.ar
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1969 en Córdoba. Egresa de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en 1993, distinguida con el Premio Universidad. Es profesora e investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba. Se desempeña como Coordinadora del Área Artes del Centro de Investigaciones de la FFyH desde 2005. Como artista ha trabajado en Grabado, Pintura e Instalación. Desde 1988 expone en el ámbito nacional e internacional (España, Estados Unidos, Polonia) participando en salones y en exposiciones individuales y colectivas. Su obra integra colecciones públicas y privadas. Actualmente es curadora y coordina la Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, con la participación de artistas de Argentina, Estados Unidos y Croacia, presentada en Bélgica, España y Argentina.
Acerca de su obra:
Cada uno de los grabados en linóleo de la serie “Silvestre” recrea una parte, un paisaje. Fragmento espacial susceptible de ser multiplicado. La artista utiliza la repetición y la estilización de motivos naturales (pezuñas de vaca, dientes de león) y de elementos formales (puntos, líneas y planos). Cruza el lenguaje del arte y el diseño. La parte sugiere una totalidad. El paisaje como fragmento multiplicable promete la extensión de un panorama.
-Blasbalg, Silvana
http://www.blasbalg.artemundo.com.ar/
Argentina. Nace en 1950. Vive y trabaja en Buenos Aires. Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en los talleres de prestigiosos artistas.
Desde 1978 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y otros pases del mundo: Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Méjico, Cuba, Canadá, Polonia, Italia, España, Israel, etc, recibiendo más de 40 premios nacionales e internacionales. Se destacan el premio Pro Arte de Pintura, Córdoba, 1990; el Segundo premio de Grabado Julio Prieto Nespereira, Orense, España, 1994; el Segundo premio de Grabado Trienal de Fretchen, Alemania, 1996; Primer Premio de Pintura I.C.A.I., Israel, 1999; Tercer premio de la segunda Bienal de Grabado ArteBa, 1998; Segundo premio de Grabado Salón de Santa Fe, 2000; y últimamente el Primer premio de Grabado “Carmen Arocena” España, 2006.
Poseen obras suyas coleccionistas particulares, museos e instituciones en Argentina y el exterior.
- Bondone, Ana Luisa
Argentina, vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1958 en Bell Ville, Córdoba. Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes, Dr. José Figueroa Alcorta en 1978. Consolida su trayecto formativo con una beca de estudio en la Academia de Artes de Nueva York, durante 21986 y 1987. Egresa de la escuela de artes de FFy H de la UNC en 2004. Ha transitado por el dibujo, la pintura, el grabado y la pintura, destacándose en el diseño y modelado de medallas.
Es Directora de la Escuela Superior desde 2004 y se desempeña como docente en las cátedras de Dibujo y Color de dicha institución desde 1989.
Obtuvo premios y distinciones en el ámbito nacional e internacional (España, Japón, EEUU) y sus obras integran colecciones públicas y privadas.
Acerca de su obra:
Nos ofrece diferentes vistas del campo de su Córdoba natal. Los extensos horizontes, horizontes planos levemente interrumpidos por elementos naturales, se reducen, se comprimen, se interrumpen, dejándonos ver tan sólo fragmentos de esas lejanías horizontales.
La línea rápida traza un apunte, un boceto. El dibujo es el elemento de representación. No concede a las convenciones de los sistemas de representación otro lugar que su condición de mediadores, convirtiendo a estas obras en un sutil campo de reflexiones estéticas y políticas. Modifica radicalmente el sentido del registro y lo convierte, ya no en exaltación de lo percibido sino en interrogante sobre su misma existencia.
Detenciones morosas y miradas urgentes, parte sustancial en el equipaje de ese otro itinerario, el que nos lleva el tiempo de nuestras vidas.
- Goldstein, Mónica
http://www.goldsteinmonica.com.ar/
Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Realiza muestras individuales entre 1987 y 2008 en ciudades como Buenos Aires, Santa Cruz, New London (USA), Misiones, General Roca, Neuquén.
Fue seleccionada para participar de muestras colectivas entre 1995 y 2007 Argentina, España, Canadá, Eslovenia, México e Inglaterra.
Premios: 1997:”Biennale Internazionale dell’arte Contemporanea” Florencia, Italia. 1989: Premio Internazionale “Giuseppe Pescetti”, Florencia, Italia.1987: Universidad de Belgrano, 3º Premio de Dibujo. 1968: Shankar’s internacional Children Art Competition, Nueva Delhi, India.
Acerca de su obra:
Inspirada en bocetos y fotografías de la cordillera de Salta y Jujuy, la artista se libera del paisaje real y crea una imagen con reminiscencias lejanas de las montañas.
Trabaja alrededor del concepto de reinos míticos o legendarios. Estos reinos pueden entenderse en un sentido tan real como metafórico. En general constituían sociedades modelo, muchas veces ubicadas en zonas montañosas cargadas de sentido inspirador.
- Jacobo, Mónica
www.monicajacobo.com.ar/
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Graduada en la Escuela de Artes de la FFyH, UNC, en 2000. Actualmente se desempeña como docente en la misma institución. Ha desarrollado instalaciones interactivas, web-art, video instalaciones y fotografías digitales.
Expone en forma individual y colectiva desde 1997 en diferentes ciudades de Argentina y Europa. Realizó residencias artísticas en Künstlerhaus B., Austria; y en el Centro Multimedia, México DF. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del programa UNESCO Aschberg de residencias internacionales para artistas y de la Universidad Nacional de Córdoba.
Obtuvo premios y menciones en el CCEC, el Concurso Nacional UADE de Pintura+Arte Digital 2006; el premio MAMbA Arte y Nuevas Tecnologías; Buenos Aires Video XIII, ICI y el Concurso Prodaltec - Arte Digital 2000 entre otros.
Su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes (Bs.As.); del Museo de Arte Moderno de Bs. As. y de la Agencia Córdoba Cultura (Córdoba).
- Kolar, Igor
http://photo.net/photos/Igor.K
iggydebois@yahoo.com
Croacia. Nace en Karlovac, en 1979. Vive y trabaja en Croacia. Ingeniero forestal y fotógrafo.
Acerca de su obra:
El artista concibe a la fotografía como una forma de arte, un medio poderoso que le permite expresarse, congelar e inmortalizar momentos únicos de la vida y preservarlos para otros. El fotógrafo antes que nada es un observador. En la imagen objetiva y sensible de sus fotografías, el aquí y el allá están presentes como nociones que contienen y captan la oposición de mundos contrastantes con los cuales se convive. Diferencias entre lo apresado/ lo exterior, lo físico/ lo espiritual, lo visible/ lo oculto, lo insignificante/ lo inmenso; la naturaleza/ la civilización.
- Nusenovich, Marcelo
marcelonusenovich@hotmail.com
Argentino. Vive y trabaja en Córdoba. Artista, profesor e historiador del arte de la Universidad Nacional de Córdoba. Como artista, ha trabajado en pintura, instalación, performance y fotografía. Muchas veces retoma series temáticas ubicadas en la “larga duración”, como las fotos del despechado novio de Barbie que presenta en esta muestra, o la serie de homenajes a la artista japonesa Yayoy Kusama, que incluyen pintura, fotografía, performance, tatuaje. Como artista visual ha sido premiado en diferentes oportunidades, como por el Fondo Nacional de las Artes en 1982, gracias a lo cual realizó un año de aprendizaje con Carlos Alonso, en el XXVII Salón Nacional de Tucumán de 1985, en el I Salón de Pintura de la UNC de 1994, por el Premio Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Córdoba a la Investigación Artística de 1994 o el Angel Award Studio Center (USA) de 2000. Dirigió a principios de los años ‘90 una trilogía de “fiestas” en la discoteca “Plataforma”, retomando la experiencia festiva como curador, en 1998, en tres ediciones de “Mundo Mix”, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba.
Acerca de su obra:
Los viajes con Ken, registrado en innumerables fotografías por el artista, revelan una manera particular de pensar y sentir las distancias. Inspirado en la literatura, Viajes con mi tía de Graham Greene, y en el arte, la muñeca de trapo creada como modelo por Oskar Kokoschka, el artista reflexiona sobre la fusión arte-vida por medio de la performance como género y del disparate como propuesta: viajar con un muñeco y fotografiarlo.
- Peralta, Joaquín
Argentino. Vive y trabaja en Córdoba. Arquitecto, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha cursado sus estudios de postgrado en desarrollo urbano en la UNC y obtiene el Master MAPAUS en la Università degli Studi di Ferrara, Italia. Desde 1996 investiga y publica sobre la problemática del paisaje desde la perspectiva del diseño urbano y de la historia del urbanismo. Actualmente es Director del Instituto de Urbanismo y Planificación territorial de la Universidad Católica de Córdoba.
Acerca de su obra:
Las fotografías de la serie “María Julia en Córdoba” documentan diferentes manifestaciones callejeras de protesta contra la gestión de la Secretaria de Medio Ambiente de la República Argentina en la década del 1990. La técnica utilizada, película monocromo revelada mediante proceso y papel color, genera un efecto de extrañeza que se contrapone con el carácter documental de las fotos.
- Robledo, Elizabeth
elirobledo@gmail.com
Argentina. Vive y trabaja en La Rioja. Nace en 1970. Graduada en Instituto Superior de Formación Docente y Técnica en Arte y Comunicación “Prof. Alberto Mario Crulcich” de la ciudad de La Rioja, con el titulo de Profesora Nacional de Pintura en 1990 y Profesora Nacional de Escultura en 1991.
Participa en diversas exposiciones en La Rioja, Catamarca y Buenos Aires.
Como integrante del grupo “La Cuadra” ha participado en múltiples intervenciones de Body Art y Arte conceptual en eventos culturales provinciales y municipales. Ha colaborado con estas entidades como Jurado en numerosos concursos en el área de Artes Visuales.
Actualmente se desempeña como Integrante del Equipo del Dpto. de Capacitación, Tutora Institucional de Becarios en Arte, Profesora de la Cátedra Taller de Plástica Integrada I y II, Visión y Pintura del Departamento de Artes Plásticas; y Visión I en la Tecnicatura Superior de Diseño Gráfico del ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” de La Rioja.
Acerca de su obra:
Por medio de las tintas y el soporte –papel teñido–, la artista busca plasmar la mixtura entre el pasado y el hoy, entre la circunstancia y la existencia. Mediante la evocación de formas, iconos y símbolos primitivos re-significa los cimientos que sostienen nuestra identidad.
- Romanutti, Alejandro
Argentino. Vive en Colonia Caroya y Córdoba. Arquitecto, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Córdoba. Magíster en Diseño Arquitectónico en el MArch- Barlett School of Architecture, University College London, Reino Unido (tesis: A landscape built with its own components). Ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar sus estudios de posgrado.
Es Director del Grupo de teatro Fra Noi de Colonia Caroya desde 1996. Ha recibido premios como director, coautor, autor y mejor obra por diferentes producciones teatrales en festivales nacionales.
Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía en Córdoba entre el 2000 y el 2003.
Acerca de su obra:
Interesado en la experimentación del medio fotográfico, el artista registra sus trayectos cotidianos entre las localidades de Colonia Caroya y Córdoba, lugares donde vive y trabaja.
Las fotografías de la serie “Ruta Nueve” han sido tomadas durante los viajes en auto. Sus imágenes indefinidas, borrosas, continuas, dan cuenta del desplazamiento espacial y del transcurso temporal.
El artista juega con las posibilidades de la máquina digital y la velocidad del andar, las luces de los autos, camiones y carteles, la ruta, capturando el paisaje de su rutina. El movimiento de la cámara y del objeto fotografiado produce un efecto que acerca la imagen fotográfica a lo pictórico.
- Sánchez, Leonor
Argentina. Vive y trabaja en La Rioja. Nació en Córdoba en 1967. Graduada en Escuela de Artes dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidad, Universidad Nacional de Córdoba, con el titulo de Licenciada en Grabado en el año 1993.
Participó como artista en muestras colectivas e individuales en la ciudad de Córdoba, Santa Fe, La Rioja y como jurado en el Exposición de Artes Visuales de Setiembre Joven 2005.
Actualmente se desempeña como docente en el Centro Polivalente de Arte de La Rioja, en el Instituto Sagrado Corazón de Jesús, en el ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” en las carreras de Diseño Grafico y Artes Visuales en las cátedras de Grabado I y en el Instituto Privado de Arte “Estudio/Arte”.
Acerca de su obra:
El pez y el agua son los motivos que configuran el aquí y allá del paisaje evocando la imagen de la profundidad. Para ello, la artista experimenta con diferentes técnicas gráficas, como la monocopia americana y las tintas indirectas investigando contrastes cromáticos y efectos espaciales entre lo plano y lo atmosférico.
- Tolz, Delia
http://www.inner-gifts.com/
deliantonia@inner-gifts.com
Vive y trabaja en Estados Unidos. Fotógrafa. Participa en exposiciones individuales y colectivas desde 1999 en Argentina (Buenos Aires, Rafaela), en Francia (Paris) y EEUU (Nueva York, Nueva Jersey, Maryland).
Es distinguida en Nueva York en tres oportunidades: In the eye of the beholder, 2nd annual Juried Exhibit, en 1998; International Opening Media Exhibition; Work in Progress, en 1999 y Visual Diaries: Diverse views of Wetchester, en el 2000.Ha sido Directora y curadora de Ossining Arts Council Gallery. Desde 1996 hasta 2008, es Coordinadora Regional del Global Art Proyect.
Se desempeña como curadora en diferentes exposiciones en Argentina y EEUU.
Acerca de su obra:
La obra constituye una expresión visual del modo en el cual la artista construye conscientemente su mundo interior. En los dibujos a lápiz color hace manifiestas las percepciones de dicho universo.
- Zucatti, Zulma
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nacida en 1952, en Alta Gracia, Córdoba.
Egresa de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidad, Universidad Nacional de Córdoba, con el titulo de Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas.
Desde 1997 es Rectora del Instituto de Formación Docente Continua y Técnica en Arte y Comunicación “Prof. Alberto Mario Crulcich”, y Docente en el Centro Polivalente de Arte y ambos en La Rioja.Sus pinturas han sido expuestas en el ámbito nacional (Córdoba, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, Catamarca, Santa Cruz) e internacional (Italia y E.E.U.U). Ha participado en Salones de Pintura regionales y nacionales.
Ha colaborado como jurado en numerosos concursos de pintura.
http://sandrabalegno.x10hosting.com/
sbalegno@hotmail.com
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1969. Es graduada por la Universidad Nacional de Córdoba en la Licenciatura en Grabado y en el Profesorado Superior en Educación en Artes Plásticas. Ha coordinado el área de Grabado en el Liceo de Artes de Rafaela, Santa Fe, y ha sido Directora del Departamento de Artes Plásticas en Kenwood, Estados Unidos.
Se ha desempeñado como Coordinadora y Curadora de los intercambios internacionales de Grabado "Hemisferios Múltiples" con Estados Unidos; "3 Nations Mini Print Exhibition" con Inglaterra y Australia, y "Muestra Internacional de Grabado Huellas de Distintos Lugares", con Estados Unidos, España e Inglaterra. Todos éstos con carácter itinerante dentro de los países participantes. Actualmente es curadora y coordina la Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, con la participación de artistas de Argentina, Estados Unidos y Croacia, presentada en Bélgica, España y Argentina.
Desde 1988 expone en más de 120 exhibiciones nacionales e internacionales (Australia, Brasil, Cuba, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Rumania, USA).
En 2000, recibe el Premio “Italia por el Arte 2000”, en Firenze y otros premios otorgados por el Centro de Arte Contemporáneo en Buenos Aires y por Horizonte de Cultura, en Junín.
Sus obras se pueden encontrar en colecciones tanto públicas como privadas en ciudades de Argentina, España, Brasil, Cuba, Bélgica, Italia, Australia, Inglaterra y Estados Unidos, entre otros.
Acerca de su obra:
Presenta grabados recientes realizados con técnicas mixtas de xilografías, montaje y monocopias. Aquí y allá es para la artista, la pérdida de referencia espacial dentro de su novela Kaytreen y George en Nowhere Land.
- Zablosky, Clementina
clementinazablosky@fullzero.com.ar
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1969 en Córdoba. Egresa de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en 1993, distinguida con el Premio Universidad. Es profesora e investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba. Se desempeña como Coordinadora del Área Artes del Centro de Investigaciones de la FFyH desde 2005. Como artista ha trabajado en Grabado, Pintura e Instalación. Desde 1988 expone en el ámbito nacional e internacional (España, Estados Unidos, Polonia) participando en salones y en exposiciones individuales y colectivas. Su obra integra colecciones públicas y privadas. Actualmente es curadora y coordina la Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, con la participación de artistas de Argentina, Estados Unidos y Croacia, presentada en Bélgica, España y Argentina.
Acerca de su obra:
Cada uno de los grabados en linóleo de la serie “Silvestre” recrea una parte, un paisaje. Fragmento espacial susceptible de ser multiplicado. La artista utiliza la repetición y la estilización de motivos naturales (pezuñas de vaca, dientes de león) y de elementos formales (puntos, líneas y planos). Cruza el lenguaje del arte y el diseño. La parte sugiere una totalidad. El paisaje como fragmento multiplicable promete la extensión de un panorama.
-Blasbalg, Silvana
http://www.blasbalg.artemundo.com.ar/
Argentina. Nace en 1950. Vive y trabaja en Buenos Aires. Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en los talleres de prestigiosos artistas.
Desde 1978 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y otros pases del mundo: Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Méjico, Cuba, Canadá, Polonia, Italia, España, Israel, etc, recibiendo más de 40 premios nacionales e internacionales. Se destacan el premio Pro Arte de Pintura, Córdoba, 1990; el Segundo premio de Grabado Julio Prieto Nespereira, Orense, España, 1994; el Segundo premio de Grabado Trienal de Fretchen, Alemania, 1996; Primer Premio de Pintura I.C.A.I., Israel, 1999; Tercer premio de la segunda Bienal de Grabado ArteBa, 1998; Segundo premio de Grabado Salón de Santa Fe, 2000; y últimamente el Primer premio de Grabado “Carmen Arocena” España, 2006.
Poseen obras suyas coleccionistas particulares, museos e instituciones en Argentina y el exterior.
- Bondone, Ana Luisa
Argentina, vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1958 en Bell Ville, Córdoba. Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes, Dr. José Figueroa Alcorta en 1978. Consolida su trayecto formativo con una beca de estudio en la Academia de Artes de Nueva York, durante 21986 y 1987. Egresa de la escuela de artes de FFy H de la UNC en 2004. Ha transitado por el dibujo, la pintura, el grabado y la pintura, destacándose en el diseño y modelado de medallas.
Es Directora de la Escuela Superior desde 2004 y se desempeña como docente en las cátedras de Dibujo y Color de dicha institución desde 1989.
Obtuvo premios y distinciones en el ámbito nacional e internacional (España, Japón, EEUU) y sus obras integran colecciones públicas y privadas.
Acerca de su obra:
Nos ofrece diferentes vistas del campo de su Córdoba natal. Los extensos horizontes, horizontes planos levemente interrumpidos por elementos naturales, se reducen, se comprimen, se interrumpen, dejándonos ver tan sólo fragmentos de esas lejanías horizontales.
La línea rápida traza un apunte, un boceto. El dibujo es el elemento de representación. No concede a las convenciones de los sistemas de representación otro lugar que su condición de mediadores, convirtiendo a estas obras en un sutil campo de reflexiones estéticas y políticas. Modifica radicalmente el sentido del registro y lo convierte, ya no en exaltación de lo percibido sino en interrogante sobre su misma existencia.
Detenciones morosas y miradas urgentes, parte sustancial en el equipaje de ese otro itinerario, el que nos lleva el tiempo de nuestras vidas.
- Goldstein, Mónica
http://www.goldsteinmonica.com.ar/
Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Realiza muestras individuales entre 1987 y 2008 en ciudades como Buenos Aires, Santa Cruz, New London (USA), Misiones, General Roca, Neuquén.
Fue seleccionada para participar de muestras colectivas entre 1995 y 2007 Argentina, España, Canadá, Eslovenia, México e Inglaterra.
Premios: 1997:”Biennale Internazionale dell’arte Contemporanea” Florencia, Italia. 1989: Premio Internazionale “Giuseppe Pescetti”, Florencia, Italia.1987: Universidad de Belgrano, 3º Premio de Dibujo. 1968: Shankar’s internacional Children Art Competition, Nueva Delhi, India.
Acerca de su obra:
Inspirada en bocetos y fotografías de la cordillera de Salta y Jujuy, la artista se libera del paisaje real y crea una imagen con reminiscencias lejanas de las montañas.
Trabaja alrededor del concepto de reinos míticos o legendarios. Estos reinos pueden entenderse en un sentido tan real como metafórico. En general constituían sociedades modelo, muchas veces ubicadas en zonas montañosas cargadas de sentido inspirador.
- Jacobo, Mónica
www.monicajacobo.com.ar/
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Graduada en la Escuela de Artes de la FFyH, UNC, en 2000. Actualmente se desempeña como docente en la misma institución. Ha desarrollado instalaciones interactivas, web-art, video instalaciones y fotografías digitales.
Expone en forma individual y colectiva desde 1997 en diferentes ciudades de Argentina y Europa. Realizó residencias artísticas en Künstlerhaus B., Austria; y en el Centro Multimedia, México DF. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del programa UNESCO Aschberg de residencias internacionales para artistas y de la Universidad Nacional de Córdoba.
Obtuvo premios y menciones en el CCEC, el Concurso Nacional UADE de Pintura+Arte Digital 2006; el premio MAMbA Arte y Nuevas Tecnologías; Buenos Aires Video XIII, ICI y el Concurso Prodaltec - Arte Digital 2000 entre otros.
Su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes (Bs.As.); del Museo de Arte Moderno de Bs. As. y de la Agencia Córdoba Cultura (Córdoba).
- Kolar, Igor
http://photo.net/photos/Igor.K
iggydebois@yahoo.com
Croacia. Nace en Karlovac, en 1979. Vive y trabaja en Croacia. Ingeniero forestal y fotógrafo.
Acerca de su obra:
El artista concibe a la fotografía como una forma de arte, un medio poderoso que le permite expresarse, congelar e inmortalizar momentos únicos de la vida y preservarlos para otros. El fotógrafo antes que nada es un observador. En la imagen objetiva y sensible de sus fotografías, el aquí y el allá están presentes como nociones que contienen y captan la oposición de mundos contrastantes con los cuales se convive. Diferencias entre lo apresado/ lo exterior, lo físico/ lo espiritual, lo visible/ lo oculto, lo insignificante/ lo inmenso; la naturaleza/ la civilización.
- Nusenovich, Marcelo
marcelonusenovich@hotmail.com
Argentino. Vive y trabaja en Córdoba. Artista, profesor e historiador del arte de la Universidad Nacional de Córdoba. Como artista, ha trabajado en pintura, instalación, performance y fotografía. Muchas veces retoma series temáticas ubicadas en la “larga duración”, como las fotos del despechado novio de Barbie que presenta en esta muestra, o la serie de homenajes a la artista japonesa Yayoy Kusama, que incluyen pintura, fotografía, performance, tatuaje. Como artista visual ha sido premiado en diferentes oportunidades, como por el Fondo Nacional de las Artes en 1982, gracias a lo cual realizó un año de aprendizaje con Carlos Alonso, en el XXVII Salón Nacional de Tucumán de 1985, en el I Salón de Pintura de la UNC de 1994, por el Premio Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Córdoba a la Investigación Artística de 1994 o el Angel Award Studio Center (USA) de 2000. Dirigió a principios de los años ‘90 una trilogía de “fiestas” en la discoteca “Plataforma”, retomando la experiencia festiva como curador, en 1998, en tres ediciones de “Mundo Mix”, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba.
Acerca de su obra:
Los viajes con Ken, registrado en innumerables fotografías por el artista, revelan una manera particular de pensar y sentir las distancias. Inspirado en la literatura, Viajes con mi tía de Graham Greene, y en el arte, la muñeca de trapo creada como modelo por Oskar Kokoschka, el artista reflexiona sobre la fusión arte-vida por medio de la performance como género y del disparate como propuesta: viajar con un muñeco y fotografiarlo.
- Peralta, Joaquín
Argentino. Vive y trabaja en Córdoba. Arquitecto, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha cursado sus estudios de postgrado en desarrollo urbano en la UNC y obtiene el Master MAPAUS en la Università degli Studi di Ferrara, Italia. Desde 1996 investiga y publica sobre la problemática del paisaje desde la perspectiva del diseño urbano y de la historia del urbanismo. Actualmente es Director del Instituto de Urbanismo y Planificación territorial de la Universidad Católica de Córdoba.
Acerca de su obra:
Las fotografías de la serie “María Julia en Córdoba” documentan diferentes manifestaciones callejeras de protesta contra la gestión de la Secretaria de Medio Ambiente de la República Argentina en la década del 1990. La técnica utilizada, película monocromo revelada mediante proceso y papel color, genera un efecto de extrañeza que se contrapone con el carácter documental de las fotos.
- Robledo, Elizabeth
elirobledo@gmail.com
Argentina. Vive y trabaja en La Rioja. Nace en 1970. Graduada en Instituto Superior de Formación Docente y Técnica en Arte y Comunicación “Prof. Alberto Mario Crulcich” de la ciudad de La Rioja, con el titulo de Profesora Nacional de Pintura en 1990 y Profesora Nacional de Escultura en 1991.
Participa en diversas exposiciones en La Rioja, Catamarca y Buenos Aires.
Como integrante del grupo “La Cuadra” ha participado en múltiples intervenciones de Body Art y Arte conceptual en eventos culturales provinciales y municipales. Ha colaborado con estas entidades como Jurado en numerosos concursos en el área de Artes Visuales.
Actualmente se desempeña como Integrante del Equipo del Dpto. de Capacitación, Tutora Institucional de Becarios en Arte, Profesora de la Cátedra Taller de Plástica Integrada I y II, Visión y Pintura del Departamento de Artes Plásticas; y Visión I en la Tecnicatura Superior de Diseño Gráfico del ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” de La Rioja.
Acerca de su obra:
Por medio de las tintas y el soporte –papel teñido–, la artista busca plasmar la mixtura entre el pasado y el hoy, entre la circunstancia y la existencia. Mediante la evocación de formas, iconos y símbolos primitivos re-significa los cimientos que sostienen nuestra identidad.
- Romanutti, Alejandro
Argentino. Vive en Colonia Caroya y Córdoba. Arquitecto, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Córdoba. Magíster en Diseño Arquitectónico en el MArch- Barlett School of Architecture, University College London, Reino Unido (tesis: A landscape built with its own components). Ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar sus estudios de posgrado.
Es Director del Grupo de teatro Fra Noi de Colonia Caroya desde 1996. Ha recibido premios como director, coautor, autor y mejor obra por diferentes producciones teatrales en festivales nacionales.
Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía en Córdoba entre el 2000 y el 2003.
Acerca de su obra:
Interesado en la experimentación del medio fotográfico, el artista registra sus trayectos cotidianos entre las localidades de Colonia Caroya y Córdoba, lugares donde vive y trabaja.
Las fotografías de la serie “Ruta Nueve” han sido tomadas durante los viajes en auto. Sus imágenes indefinidas, borrosas, continuas, dan cuenta del desplazamiento espacial y del transcurso temporal.
El artista juega con las posibilidades de la máquina digital y la velocidad del andar, las luces de los autos, camiones y carteles, la ruta, capturando el paisaje de su rutina. El movimiento de la cámara y del objeto fotografiado produce un efecto que acerca la imagen fotográfica a lo pictórico.
- Sánchez, Leonor
Argentina. Vive y trabaja en La Rioja. Nació en Córdoba en 1967. Graduada en Escuela de Artes dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidad, Universidad Nacional de Córdoba, con el titulo de Licenciada en Grabado en el año 1993.
Participó como artista en muestras colectivas e individuales en la ciudad de Córdoba, Santa Fe, La Rioja y como jurado en el Exposición de Artes Visuales de Setiembre Joven 2005.
Actualmente se desempeña como docente en el Centro Polivalente de Arte de La Rioja, en el Instituto Sagrado Corazón de Jesús, en el ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” en las carreras de Diseño Grafico y Artes Visuales en las cátedras de Grabado I y en el Instituto Privado de Arte “Estudio/Arte”.
Acerca de su obra:
El pez y el agua son los motivos que configuran el aquí y allá del paisaje evocando la imagen de la profundidad. Para ello, la artista experimenta con diferentes técnicas gráficas, como la monocopia americana y las tintas indirectas investigando contrastes cromáticos y efectos espaciales entre lo plano y lo atmosférico.
- Tolz, Delia
http://www.inner-gifts.com/
deliantonia@inner-gifts.com
Vive y trabaja en Estados Unidos. Fotógrafa. Participa en exposiciones individuales y colectivas desde 1999 en Argentina (Buenos Aires, Rafaela), en Francia (Paris) y EEUU (Nueva York, Nueva Jersey, Maryland).
Es distinguida en Nueva York en tres oportunidades: In the eye of the beholder, 2nd annual Juried Exhibit, en 1998; International Opening Media Exhibition; Work in Progress, en 1999 y Visual Diaries: Diverse views of Wetchester, en el 2000.Ha sido Directora y curadora de Ossining Arts Council Gallery. Desde 1996 hasta 2008, es Coordinadora Regional del Global Art Proyect.
Se desempeña como curadora en diferentes exposiciones en Argentina y EEUU.
Acerca de su obra:
La obra constituye una expresión visual del modo en el cual la artista construye conscientemente su mundo interior. En los dibujos a lápiz color hace manifiestas las percepciones de dicho universo.
- Zucatti, Zulma
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nacida en 1952, en Alta Gracia, Córdoba.
Egresa de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidad, Universidad Nacional de Córdoba, con el titulo de Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas.
Desde 1997 es Rectora del Instituto de Formación Docente Continua y Técnica en Arte y Comunicación “Prof. Alberto Mario Crulcich”, y Docente en el Centro Polivalente de Arte y ambos en La Rioja.Sus pinturas han sido expuestas en el ámbito nacional (Córdoba, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, Catamarca, Santa Cruz) e internacional (Italia y E.E.U.U). Ha participado en Salones de Pintura regionales y nacionales.
Ha colaborado como jurado en numerosos concursos de pintura.
sábado, 12 de julio de 2008
Information about artists
-Balegno, Sandra
http://sandrabalegno.x10hosting.com/
She was born in Argentina in 1969. She lives and works in Córdoba. She was graduated in the Licenciature of Printmaking and in the High Education of Visual Arts granted by the National University of Córdoba (UNC). She was Printmaking Department coordinator and professor at the Liceo Miguel Flores, in Rafaela, Santa Fe. She was the Director of the Arts and Crafts Department at Kenwood, USA.
Shewas also the curator and coordinator of the International Printmaking Exchanges “Multiple Hemispheres”, with USA; “3 Nations Mini Print Exhibition” with Australia and England; and “Huellas de distintos Lugares” with Spain, USA, and England. All these were itinerant around every participant’s countries. At the moment, she is also the curator, coordinator and manager of the International Tour Exhibition “here& there:divisible panoramas", with USA and Croatia, which is showed itinerant around Belgium, Spain and Argentina for 18 months.
Since 1988 she has exhibited in more than 120 national and international expositions (Australia, Brazil, Cuba, Spain, France, Italy, Japan, Rumania, USA).
In 2000 she was awarded “Italia por el Arte 2000”, Florence, and other prizes given by the Contemporary Center of Arts in Buenos Aires and by the Culture Horizon in Junín.
At the moment, her works are in public and private collections in Argentina, Spain, Brazil, Cuba, Belgium, Italy, Australia, England, Japan, USA, etc.
About her work:
She shows printmakings made with mixed techniques, xilographies, montages and monocopies.
Here & there means to the artist, the loss of space reference into her novel Kaytreen & George in Nowhere Land. Nowhere Land is a space with its own characteristics, made by characters to give form to their daily encounters in the cyberspace (msn). It is the absense of the usual logic in the communication between two persons, with the limits of the screen and the keyboard. Keeping the code and the language up of this work, prinmaking’ images are only clues to let imagination define the panorama’s features.
- Zablosky, Clementina
clementinazablosky@fullzero.com.ar
She was born in Argentina, in 1969. She lives and works in Córdoba. She was graduated in 1993 having the degree of Licenciate of Printmaking, granted by the National University of Córdoba and awarded the University Prize. She is teacher and researcher at the UNC, and also Art Department coordinator since 2005, at the Research Center from FFyH, UNC. At the moment, she is also the curator, coordinator and manager of the International Tour Exhibition “Here& there:divisible panoramas” with USA and Croatia, which is itinerant around Belgium, Spain and Argentina for 18 months. As an artist, she works with Printmaking, Painting and Installations. She exhibits her works national and internationally (Spain, USA, Poland) since 1988, in solo, group and selected exhibitions. Her works are in public and private collections.
About her work:
Each linoleum from the series “Silvestre” presents different space’ fragments and recreates a part, a landscape able to be multiplied. The artist uses the repetition and stylizes natural motifs (Bahuhinia Candicans, dandelions) and some formal ones (points, lines, planes). She crosses art‘ language and design. The part suggests an entirety. The landscape, as a fragment able to be reproduced, promise the appearence of a panorama.
-Blasbalg, Silvana
www.blasbalg.artemundo.com.ar
She was born in Argentina in 1950. She lives and works in Buenos Aires. She was graduated in the National School of Arts Manuel Belgrano and has attended prestigious artists’atelliers.
Since 1978 she has taken part in solo and group exhibitions in Argentina and other countries (Uruguay, Chile, Brazil, Colombia, Mexico, Cuba, Canada, Poland, Italy, Spain, Israel) having more than 40 national and international prizes. We emphasize the following awards: Prize Pro Arte de Pintura, Córdoba, 1990; the Second Prize in Printmaking Julio Prieto Nespereira, Orense, Spain, 1994; the Second Prize in Printmaking Triennial Fretchen, Germany, 1996; First Prize in Painting I.C.A.I., Israel, 1999; Third Prize Second Biennial of Printmaking ArteBa, 1998; Second Prize in Printmaking Salón de Santa Fe, 2000; and lately, the First Prize in Printmaking “Carmen Arocena” Spain, 2006.
Her works are in museums and institutions in Argentina and abroad and with private collectionists.
About her work:
Criatures and elements from different graphic stratums – arrow, star, animals, vegetals - with high abstraction, live together into a plane space. Mixed techniques – handcrafted and digitals -, contributed to emphasized the diversed character of the figures, making a new enviroment. Paradoxically, the textured support, added to the previous resources, produce at the same time, dispersion and totality. The artist create a strange panorama.
- Bondone, Ana Luisa
She was born in Argentina, in 1958. She lives and works in Córdoba. She was graduated in 1978 at the High School of Fine Arts Dr. José Figueroa Alcorta. In 1986 and 1987 she was granted a scholarship at the New York Academy. She was graduated at the School of Arts, FFyH from UNC in 2004. She walked through Drawing, Painting, Printmaking , being developed in medal design.
She has been Director of the High School since 2004 where she has worked as a teacher in Drawing and Color since 1989.
She has prizes and distinctions in national and international places (Spain, Japan, USA) and her works are part of private and public collections.
About her work:
She gives different views from her fields of Córdoba. The vast horizons, flat horizons, slightly interrupted by natural elements, became smaller, compressed, they being interrupted only to let us see fragmentes of those horizontal distances.
Fast lines make a sketch. Drawing is the element for representation, a mediator, transforming these works in a subtle field for aesthetic and politic reflection. She changes the sense of the register and converses in a question about it own existence.
- Goldstein, Mónica
http://www.goldsteinmonica.com.ar/
She is Argentinian and lives and works in Buenos Aires.
She has made solo exhibitions between 1987 and 2008 in cities like Buenos Aires, Santa Cruz, New London (USA), Misiones, General Roca, Neuquén.
She was selected to participate in group exhibitions between 1995 and 2007 Argentina, Spain, Canada, Slovenia, Mexico and England.
Prizes: 1997:”Biennale Internazionale dell’arte Contemporanea” Florence, Italy. 1989: Prize Internazionale “Giuseppe Pescetti”, Florence, Italy.1987: University of Belgrano, 3º Prize Drawing 1968: Shankar’s internacional Children Art Compertition, Nueva Delhi,India.
About her work:
Inspired in sketches and photographies from the mountains of Salta and Jujuy, she feels free from real landscapes and creates a new image with reminiscence of the mountains.
She works around the concept of mythical and legendary kingdom. These kingdoms could be understood in a real and methaphorical sense. In general they were model sociaties, many times located in those mountains full of the power for inspiration.
- Jacobo, Mónica
www.monicajacobo.com.ar/
She is Argentinian, lives and also works in Córdoba. She was graduated in 2000 by the National University of Córdoba (UNC), at the moment, she is a teacher at this institution. As an artists, she works in digital photography, web-art, video-installations, and interactive installations. She had expose in solo and group exhibitions since 1997, in different citties from Argentina and Europe. She assisted to Künstlerhaus B., Austria; and the Multimedia Center, México DF.; also had many scholarships from the National Found of Arts, from Antorchas Foundation and from UNESCO Aschberg programm.
Her work was awarded CCEC, UADE National Painting + Digital Art Contest 2006 ; MAMbA Art and New Technologies; Buenos Aires Video XIII, ICI and Prodaltec Contest- Digital Art 2000, among others.
Her work is part of the National Fine Arts Museum and Modern Art Museum, both from Buenos Aires and of the Córdoba Culture Agency.
About her work:
The artist’ production is frequently linked to tensions wich coming between reality and the concept of reality, and appears sifted by the incorporation of new technologies into daily life.
She has the attitude of revise works from well-known photographers such as Diane Arbus, and replace their freaks characters by dolls with similar gestures.
- Kolar, Igor
http://photo.net/photos/Igor.K
iggydebois@yahoo.com
He was born in Karlovac, Croatia, in 1979. He lives and works in Croatia. He was graduated as Forestry Engineer and he is a Photographer.
About his work:
This artist conceive the photography as an art form, as a powefull media which let him to express, freeze and make inmortal those unique moments has in life and to preserve them for others. Before other things he is an observer.
Somehow, the “Here and there” concept contains and captures the opposition of two contrast worlds we regularly meet (and live together) during our lives and during our existence. Making use, in a traditional way, of his camera, he catchs those differences between the captured/ the exterior, the phisical / the spiritual, the visible / the hidden, the insignificant / the inmense, the nature /the civilization.
- Nusenovich, Marcelo
He is Argentinian, lives and works in Córdoba. As an artist, he has worked in Painting, Installation, Photography and Performance. He was awarded by the National Arts Foundation in 1982; XXVII National Salon from Tucumán in 1985; Iº Painting Salon from UNC in 1994; Prize Culture Subsecretary from Córdoba to the Artistic Research in 1994; Angel Award Studio Center (USA) in 2000.
He had directed in the earlies ’90, the “parties” trilogy at the discoteque “Plataforma”, coming back, as a curator, to the festive experience in 1998 with three editions of “Mundo Mix”, at the Contemporary Art Center Chateu Carreras from Córdoba. In his last exhibitions, he had showed performances and paintings in homage to the japanese artist Yayoy Kusama.
About his work:
“Travels with Ken”, registered with innumerous photographs by the arytists, reveals a particular way of thinking and feeling about distances. Inspired in the Graham Greene’ book, Journey with my aunt, and also in Oskar Kokoschka’ doll model work, the artist reflects through a performance as genre and a nonsense as proposal, about the fusion art-life. The idea was to go on holidays with a small doll and, everywhere, take pictures from it. Ken, full of colours remites to the world of publicity and to aesthetic pop. Its conventional poses in different places refers to the excursion.
However, this pictures, with the obvious and turistic situations and the presence of a famous character, makes some kind of surprise. The panoramic views are smaller, the sea, the mountains, sand and snow change their measure. The world becomes a space in a size for Ken. The public should come closer. The trip has the purpose to know the privacy of a relationship.
- Peralta, Joaquín
He is Argentinian, lives and works in Córdoba. He is an Architect, Teacher and Researcher at the National University from Córdoba (UNC). He did his post-graduated studies about Urban Development at UNC and had his master MAPAUS degree at Università degli Studi di Ferrara, Italy. Since 1996 researchs and publishes about Landscape Problematics from the Urban Design Perspective and the Urbanism History. At the moment he is Director of the Urbanism and Territorial Planning at the Catholic University.
About his work
The pictures from the series “María Julia in Córdoba” document different demostrations in the streets, against the Secretary of Enviroment of Argentina Republic during the ’90. The technique , monochrome film developed with colour process and Black and white paper, makes a weird effect against the documentary character of the photographs. The images show the constrasts among the elements concerned to the demostration -signs, black funeral ornaments- and the particular situations of the protagonists –kids, strayed dogs- indifferent to the event.
The photography of citties and its people, urban images, is part of his proffesional work about the analysis and interpretations of public spaces. In this case is used as journalistic document and register of its time. Its present exhibition means a critic to the local socio-enviroment politic.
- Robledo, Elizabeth
elirobledo@gmail.com
She is Argentinian and was born in 1970. She lives and works in La Rioja. She is graduated as National Painting Teacher in the High Institute for Teachers and Technician in Art and Comunication “Prof. Alberto Mario Crulcich” from la Rioja, in 1990, and National Sculpture Teacher in 1991.
Her work was exhibited in La Rioja, Catamarca and Buenos Aires.
As a member of the group “La Cuadra” she participated in Concept and Body Art performances in La Rioja.
Actually, she is a member of the Teachers Quality Equipment. Institutional Tutor for art students. Teacher of Painting and Vision I and II, at the ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” from La Rioja.
About her work:
With inks and dyed paper, the artist tryes to show the mixture between the past and the present, between the circumstance and the existance. Trought the evocation of forms, icons and primitives symbols gives new meanings to the basis which hold our identity.
- Romanutti, Alejandro
He is Argentinian, lives and works in both Colonia Caroya and Córdoba citties. He is an Architect, Teacher and Researcher at the UNC He has also Mgter. in Architectural Design degree given by MArch- Barlett School of Architecture, United Kingdom (thesis: A landscape built with its own components). He was awarded by the National Found of Arts to do his postgrade studies. He is the director of Fra Noi Theatre’ Group in Colonia Caroya. He was awarded as director, co-author and best work for different theatre plays in national and international festivals. He showed his photographs in group exhibitions in Córdoba during 2002 and 2003.
About his work:
Interested in Photography’ experimentation, the artist registers his daily routes between Colonia Caroya and Córdoba. The “Route Nine” pictures were taken along his journeys by car. These blurred, continuous, indefinite images talks about the movement and time passages. The artist plays with the possibilities given by a digital camera, or by other cars’ lights, or trucks, signs and also by the lines from the route itself, catching his own daily landscape. Focussed and unfocussed objects, with also, the movement from the camera, make an effect to these images closer to a painting.
- Sánchez, Leonor
She was born in Argentina, in 1967. She lives and works in La Rioja. She was graduated in 1993 having the Linceciature of Printmaking degree, granted by the UNC.
She worked as an artist, showing her work in solo and group exhibitions in Córdoba, Santa Fe and La Rioja, and as a jury in the Young September Visual Arts Exhibition 2005. Actually she is a teacher at the Polyvalent Art Center from La Rioja, at the Sacred Heart Institute, at the ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich and at the Private Art Institute “Estudio/Arte”.
About her work:
Fish and water are the motives that shapes the “here and there” of the landscape, evoking the perception of deepness. For this purposse, the artist experiences with different graphics techniques as monocopy and indirect inks, looking for chromatic contrasts and spacial effects between flatness and atmosphere.
- Tolz, Delia
http://www.inner-gifts.com
deliantonia@inner-gifts.com
She is Argentinian and works and lives in USA. She is a Photographer
who shows since 1999. Her works were exhibited in more than 35 solo and selected group exhibitions in Argentina (Buenos Aires, Rafaela), France (Paris) and USA (New York, New Jersey, Maryland). She was distinguished in New York in tree opportunities: In the eye of the beholder Diverse Views of Wetchester, International Opening Media Exhibition, Work in Progress; 2nd annual Juried Exhibit, in 1998.
She was also curator in different exhibitions in New York and Rafaela during 2006, 2002/2004. She is Director and curator of Ossining Arts Council Gallery.
About her work:
Her work is a visual expression of the way she embrace life within her soul. This is a conscious commitment to nurture and heal people, the enviroment and universe, using the strenght of loving thought, feelings, prayers and meditations. Trough colored pencils drawings, she reveals her peception of the inner world, while in the photo-drawing montages, she brings together the inner world with palpable reality, reflected in photographs. In her black and white photographs, she concentrates on capturing quiet moments in order to evoke a reflective response.
- Zucatti, Zulma
She was born in 1952 in Alta Gracia, Córdoba, Argentina. She lives and works in La Rioja
She has the degree of High Education of Visual Arts, granted by the National University of Córdoba (UNC).
She has been Rector of the ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” since 1967, and Teacher at Polyvalent Art Center, both from La Rioja.
She shows her works national (Córdoba, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, Catamarca, Santa Cruz) and internationally (Italia,USA) in selected group exhibitions. She also colaborates as a jury in paintings contests.
About her work:
The purpose of these works, made with mixed techniques, is show the human and animal’ being presented into an imaginarious’ landscapes. There is a clear reference to Americanism in the symbols used -precolombine’ chairs , bird, antro and zoo-forms-. The artist plays relations between definite graphic shapes and lines having a formal synthesis.
http://sandrabalegno.x10hosting.com/
She was born in Argentina in 1969. She lives and works in Córdoba. She was graduated in the Licenciature of Printmaking and in the High Education of Visual Arts granted by the National University of Córdoba (UNC). She was Printmaking Department coordinator and professor at the Liceo Miguel Flores, in Rafaela, Santa Fe. She was the Director of the Arts and Crafts Department at Kenwood, USA.
Shewas also the curator and coordinator of the International Printmaking Exchanges “Multiple Hemispheres”, with USA; “3 Nations Mini Print Exhibition” with Australia and England; and “Huellas de distintos Lugares” with Spain, USA, and England. All these were itinerant around every participant’s countries. At the moment, she is also the curator, coordinator and manager of the International Tour Exhibition “here& there:divisible panoramas", with USA and Croatia, which is showed itinerant around Belgium, Spain and Argentina for 18 months.
Since 1988 she has exhibited in more than 120 national and international expositions (Australia, Brazil, Cuba, Spain, France, Italy, Japan, Rumania, USA).
In 2000 she was awarded “Italia por el Arte 2000”, Florence, and other prizes given by the Contemporary Center of Arts in Buenos Aires and by the Culture Horizon in Junín.
At the moment, her works are in public and private collections in Argentina, Spain, Brazil, Cuba, Belgium, Italy, Australia, England, Japan, USA, etc.
About her work:
She shows printmakings made with mixed techniques, xilographies, montages and monocopies.
Here & there means to the artist, the loss of space reference into her novel Kaytreen & George in Nowhere Land. Nowhere Land is a space with its own characteristics, made by characters to give form to their daily encounters in the cyberspace (msn). It is the absense of the usual logic in the communication between two persons, with the limits of the screen and the keyboard. Keeping the code and the language up of this work, prinmaking’ images are only clues to let imagination define the panorama’s features.
- Zablosky, Clementina
clementinazablosky@fullzero.com.ar
She was born in Argentina, in 1969. She lives and works in Córdoba. She was graduated in 1993 having the degree of Licenciate of Printmaking, granted by the National University of Córdoba and awarded the University Prize. She is teacher and researcher at the UNC, and also Art Department coordinator since 2005, at the Research Center from FFyH, UNC. At the moment, she is also the curator, coordinator and manager of the International Tour Exhibition “Here& there:divisible panoramas” with USA and Croatia, which is itinerant around Belgium, Spain and Argentina for 18 months. As an artist, she works with Printmaking, Painting and Installations. She exhibits her works national and internationally (Spain, USA, Poland) since 1988, in solo, group and selected exhibitions. Her works are in public and private collections.
About her work:
Each linoleum from the series “Silvestre” presents different space’ fragments and recreates a part, a landscape able to be multiplied. The artist uses the repetition and stylizes natural motifs (Bahuhinia Candicans, dandelions) and some formal ones (points, lines, planes). She crosses art‘ language and design. The part suggests an entirety. The landscape, as a fragment able to be reproduced, promise the appearence of a panorama.
-Blasbalg, Silvana
www.blasbalg.artemundo.com.ar
She was born in Argentina in 1950. She lives and works in Buenos Aires. She was graduated in the National School of Arts Manuel Belgrano and has attended prestigious artists’atelliers.
Since 1978 she has taken part in solo and group exhibitions in Argentina and other countries (Uruguay, Chile, Brazil, Colombia, Mexico, Cuba, Canada, Poland, Italy, Spain, Israel) having more than 40 national and international prizes. We emphasize the following awards: Prize Pro Arte de Pintura, Córdoba, 1990; the Second Prize in Printmaking Julio Prieto Nespereira, Orense, Spain, 1994; the Second Prize in Printmaking Triennial Fretchen, Germany, 1996; First Prize in Painting I.C.A.I., Israel, 1999; Third Prize Second Biennial of Printmaking ArteBa, 1998; Second Prize in Printmaking Salón de Santa Fe, 2000; and lately, the First Prize in Printmaking “Carmen Arocena” Spain, 2006.
Her works are in museums and institutions in Argentina and abroad and with private collectionists.
About her work:
Criatures and elements from different graphic stratums – arrow, star, animals, vegetals - with high abstraction, live together into a plane space. Mixed techniques – handcrafted and digitals -, contributed to emphasized the diversed character of the figures, making a new enviroment. Paradoxically, the textured support, added to the previous resources, produce at the same time, dispersion and totality. The artist create a strange panorama.
- Bondone, Ana Luisa
She was born in Argentina, in 1958. She lives and works in Córdoba. She was graduated in 1978 at the High School of Fine Arts Dr. José Figueroa Alcorta. In 1986 and 1987 she was granted a scholarship at the New York Academy. She was graduated at the School of Arts, FFyH from UNC in 2004. She walked through Drawing, Painting, Printmaking , being developed in medal design.
She has been Director of the High School since 2004 where she has worked as a teacher in Drawing and Color since 1989.
She has prizes and distinctions in national and international places (Spain, Japan, USA) and her works are part of private and public collections.
About her work:
She gives different views from her fields of Córdoba. The vast horizons, flat horizons, slightly interrupted by natural elements, became smaller, compressed, they being interrupted only to let us see fragmentes of those horizontal distances.
Fast lines make a sketch. Drawing is the element for representation, a mediator, transforming these works in a subtle field for aesthetic and politic reflection. She changes the sense of the register and converses in a question about it own existence.
- Goldstein, Mónica
http://www.goldsteinmonica.com.ar/
She is Argentinian and lives and works in Buenos Aires.
She has made solo exhibitions between 1987 and 2008 in cities like Buenos Aires, Santa Cruz, New London (USA), Misiones, General Roca, Neuquén.
She was selected to participate in group exhibitions between 1995 and 2007 Argentina, Spain, Canada, Slovenia, Mexico and England.
Prizes: 1997:”Biennale Internazionale dell’arte Contemporanea” Florence, Italy. 1989: Prize Internazionale “Giuseppe Pescetti”, Florence, Italy.1987: University of Belgrano, 3º Prize Drawing 1968: Shankar’s internacional Children Art Compertition, Nueva Delhi,India.
About her work:
Inspired in sketches and photographies from the mountains of Salta and Jujuy, she feels free from real landscapes and creates a new image with reminiscence of the mountains.
She works around the concept of mythical and legendary kingdom. These kingdoms could be understood in a real and methaphorical sense. In general they were model sociaties, many times located in those mountains full of the power for inspiration.
- Jacobo, Mónica
www.monicajacobo.com.ar/
She is Argentinian, lives and also works in Córdoba. She was graduated in 2000 by the National University of Córdoba (UNC), at the moment, she is a teacher at this institution. As an artists, she works in digital photography, web-art, video-installations, and interactive installations. She had expose in solo and group exhibitions since 1997, in different citties from Argentina and Europe. She assisted to Künstlerhaus B., Austria; and the Multimedia Center, México DF.; also had many scholarships from the National Found of Arts, from Antorchas Foundation and from UNESCO Aschberg programm.
Her work was awarded CCEC, UADE National Painting + Digital Art Contest 2006 ; MAMbA Art and New Technologies; Buenos Aires Video XIII, ICI and Prodaltec Contest- Digital Art 2000, among others.
Her work is part of the National Fine Arts Museum and Modern Art Museum, both from Buenos Aires and of the Córdoba Culture Agency.
About her work:
The artist’ production is frequently linked to tensions wich coming between reality and the concept of reality, and appears sifted by the incorporation of new technologies into daily life.
She has the attitude of revise works from well-known photographers such as Diane Arbus, and replace their freaks characters by dolls with similar gestures.
- Kolar, Igor
http://photo.net/photos/Igor.K
iggydebois@yahoo.com
He was born in Karlovac, Croatia, in 1979. He lives and works in Croatia. He was graduated as Forestry Engineer and he is a Photographer.
About his work:
This artist conceive the photography as an art form, as a powefull media which let him to express, freeze and make inmortal those unique moments has in life and to preserve them for others. Before other things he is an observer.
Somehow, the “Here and there” concept contains and captures the opposition of two contrast worlds we regularly meet (and live together) during our lives and during our existence. Making use, in a traditional way, of his camera, he catchs those differences between the captured/ the exterior, the phisical / the spiritual, the visible / the hidden, the insignificant / the inmense, the nature /the civilization.
- Nusenovich, Marcelo
He is Argentinian, lives and works in Córdoba. As an artist, he has worked in Painting, Installation, Photography and Performance. He was awarded by the National Arts Foundation in 1982; XXVII National Salon from Tucumán in 1985; Iº Painting Salon from UNC in 1994; Prize Culture Subsecretary from Córdoba to the Artistic Research in 1994; Angel Award Studio Center (USA) in 2000.
He had directed in the earlies ’90, the “parties” trilogy at the discoteque “Plataforma”, coming back, as a curator, to the festive experience in 1998 with three editions of “Mundo Mix”, at the Contemporary Art Center Chateu Carreras from Córdoba. In his last exhibitions, he had showed performances and paintings in homage to the japanese artist Yayoy Kusama.
About his work:
“Travels with Ken”, registered with innumerous photographs by the arytists, reveals a particular way of thinking and feeling about distances. Inspired in the Graham Greene’ book, Journey with my aunt, and also in Oskar Kokoschka’ doll model work, the artist reflects through a performance as genre and a nonsense as proposal, about the fusion art-life. The idea was to go on holidays with a small doll and, everywhere, take pictures from it. Ken, full of colours remites to the world of publicity and to aesthetic pop. Its conventional poses in different places refers to the excursion.
However, this pictures, with the obvious and turistic situations and the presence of a famous character, makes some kind of surprise. The panoramic views are smaller, the sea, the mountains, sand and snow change their measure. The world becomes a space in a size for Ken. The public should come closer. The trip has the purpose to know the privacy of a relationship.
- Peralta, Joaquín
He is Argentinian, lives and works in Córdoba. He is an Architect, Teacher and Researcher at the National University from Córdoba (UNC). He did his post-graduated studies about Urban Development at UNC and had his master MAPAUS degree at Università degli Studi di Ferrara, Italy. Since 1996 researchs and publishes about Landscape Problematics from the Urban Design Perspective and the Urbanism History. At the moment he is Director of the Urbanism and Territorial Planning at the Catholic University.
About his work
The pictures from the series “María Julia in Córdoba” document different demostrations in the streets, against the Secretary of Enviroment of Argentina Republic during the ’90. The technique , monochrome film developed with colour process and Black and white paper, makes a weird effect against the documentary character of the photographs. The images show the constrasts among the elements concerned to the demostration -signs, black funeral ornaments- and the particular situations of the protagonists –kids, strayed dogs- indifferent to the event.
The photography of citties and its people, urban images, is part of his proffesional work about the analysis and interpretations of public spaces. In this case is used as journalistic document and register of its time. Its present exhibition means a critic to the local socio-enviroment politic.
- Robledo, Elizabeth
elirobledo@gmail.com
She is Argentinian and was born in 1970. She lives and works in La Rioja. She is graduated as National Painting Teacher in the High Institute for Teachers and Technician in Art and Comunication “Prof. Alberto Mario Crulcich” from la Rioja, in 1990, and National Sculpture Teacher in 1991.
Her work was exhibited in La Rioja, Catamarca and Buenos Aires.
As a member of the group “La Cuadra” she participated in Concept and Body Art performances in La Rioja.
Actually, she is a member of the Teachers Quality Equipment. Institutional Tutor for art students. Teacher of Painting and Vision I and II, at the ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” from La Rioja.
About her work:
With inks and dyed paper, the artist tryes to show the mixture between the past and the present, between the circumstance and the existance. Trought the evocation of forms, icons and primitives symbols gives new meanings to the basis which hold our identity.
- Romanutti, Alejandro
He is Argentinian, lives and works in both Colonia Caroya and Córdoba citties. He is an Architect, Teacher and Researcher at the UNC He has also Mgter. in Architectural Design degree given by MArch- Barlett School of Architecture, United Kingdom (thesis: A landscape built with its own components). He was awarded by the National Found of Arts to do his postgrade studies. He is the director of Fra Noi Theatre’ Group in Colonia Caroya. He was awarded as director, co-author and best work for different theatre plays in national and international festivals. He showed his photographs in group exhibitions in Córdoba during 2002 and 2003.
About his work:
Interested in Photography’ experimentation, the artist registers his daily routes between Colonia Caroya and Córdoba. The “Route Nine” pictures were taken along his journeys by car. These blurred, continuous, indefinite images talks about the movement and time passages. The artist plays with the possibilities given by a digital camera, or by other cars’ lights, or trucks, signs and also by the lines from the route itself, catching his own daily landscape. Focussed and unfocussed objects, with also, the movement from the camera, make an effect to these images closer to a painting.
- Sánchez, Leonor
She was born in Argentina, in 1967. She lives and works in La Rioja. She was graduated in 1993 having the Linceciature of Printmaking degree, granted by the UNC.
She worked as an artist, showing her work in solo and group exhibitions in Córdoba, Santa Fe and La Rioja, and as a jury in the Young September Visual Arts Exhibition 2005. Actually she is a teacher at the Polyvalent Art Center from La Rioja, at the Sacred Heart Institute, at the ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich and at the Private Art Institute “Estudio/Arte”.
About her work:
Fish and water are the motives that shapes the “here and there” of the landscape, evoking the perception of deepness. For this purposse, the artist experiences with different graphics techniques as monocopy and indirect inks, looking for chromatic contrasts and spacial effects between flatness and atmosphere.
- Tolz, Delia
http://www.inner-gifts.com
deliantonia@inner-gifts.com
She is Argentinian and works and lives in USA. She is a Photographer
who shows since 1999. Her works were exhibited in more than 35 solo and selected group exhibitions in Argentina (Buenos Aires, Rafaela), France (Paris) and USA (New York, New Jersey, Maryland). She was distinguished in New York in tree opportunities: In the eye of the beholder Diverse Views of Wetchester, International Opening Media Exhibition, Work in Progress; 2nd annual Juried Exhibit, in 1998.
She was also curator in different exhibitions in New York and Rafaela during 2006, 2002/2004. She is Director and curator of Ossining Arts Council Gallery.
About her work:
Her work is a visual expression of the way she embrace life within her soul. This is a conscious commitment to nurture and heal people, the enviroment and universe, using the strenght of loving thought, feelings, prayers and meditations. Trough colored pencils drawings, she reveals her peception of the inner world, while in the photo-drawing montages, she brings together the inner world with palpable reality, reflected in photographs. In her black and white photographs, she concentrates on capturing quiet moments in order to evoke a reflective response.
- Zucatti, Zulma
She was born in 1952 in Alta Gracia, Córdoba, Argentina. She lives and works in La Rioja
She has the degree of High Education of Visual Arts, granted by the National University of Córdoba (UNC).
She has been Rector of the ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” since 1967, and Teacher at Polyvalent Art Center, both from La Rioja.
She shows her works national (Córdoba, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, Catamarca, Santa Cruz) and internationally (Italia,USA) in selected group exhibitions. She also colaborates as a jury in paintings contests.
About her work:
The purpose of these works, made with mixed techniques, is show the human and animal’ being presented into an imaginarious’ landscapes. There is a clear reference to Americanism in the symbols used -precolombine’ chairs , bird, antro and zoo-forms-. The artist plays relations between definite graphic shapes and lines having a formal synthesis.
viernes, 27 de junio de 2008
Fechas de las Exhibiciones
Aquí y allá:panoramas divisibles Será presentada a partir del 31 de Agosto hasta el 6 de Septiembre de 2008 en Steiner Hof Bütgenbach, Bélgica
Y desde el 12 al 18 de Septiembre en el Colegio Mayor Argentino de Madrid Nuestra Sra. de Luján, en Madrid, España.
A su regreso, comenzará su tour por Argentina y será itinerante durante el resto del año 2008. Se presentará en el Museo Jesuítico Nacional de Jesús María, Córdoba.
Durante todo el 2009 se podrá visitar en las salas Cepia de la UNC, Córdoba, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rafaela Dr. Urbano Poggi , Caras y Caretas centro de exposiciones, en Buenos Aires y la Alianza Francesa en algunas de sus salas de exposiciones nacionales.
Las exhibiciones nacionales durante el 2009, tienen fechas comprometidas con las instituciones referidas y trámites de definición de sus días y horarios exactos.
Y desde el 12 al 18 de Septiembre en el Colegio Mayor Argentino de Madrid Nuestra Sra. de Luján, en Madrid, España.
A su regreso, comenzará su tour por Argentina y será itinerante durante el resto del año 2008. Se presentará en el Museo Jesuítico Nacional de Jesús María, Córdoba.
Durante todo el 2009 se podrá visitar en las salas Cepia de la UNC, Córdoba, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rafaela Dr. Urbano Poggi , Caras y Caretas centro de exposiciones, en Buenos Aires y la Alianza Francesa en algunas de sus salas de exposiciones nacionales.
Las exhibiciones nacionales durante el 2009, tienen fechas comprometidas con las instituciones referidas y trámites de definición de sus días y horarios exactos.
domingo, 15 de junio de 2008
Artists confirmed
Hi everybody, we have less than a month to go to Europe and show all the works from here & there: divisible panoamas.
Artists who participate:
From Croatia, Igor Kolar from USA, Delia Tolz .
From Buenos Aires, the artists, Silvana Blasbalg and Mónica Goldstein.
From Córdoba, Ana Bondone, Marcelo Nusenovich, Joaquín Peralta, Ale Romanutti, Clementina Zablosky, Sandra Balegno and Mónica Jacobo.
From La Rioja, Leonor Sanchez, Eli Robledo and Zulma Zucatti
...and more... from Villa María, Cristina Gonzalo (printmaker) she will join us as soon as she can as well as Claudia Sarlett (photographer) from Rafaela, Sta Fe.
Artists who participate:
From Croatia, Igor Kolar from USA, Delia Tolz .
From Buenos Aires, the artists, Silvana Blasbalg and Mónica Goldstein.
From Córdoba, Ana Bondone, Marcelo Nusenovich, Joaquín Peralta, Ale Romanutti, Clementina Zablosky, Sandra Balegno and Mónica Jacobo.
From La Rioja, Leonor Sanchez, Eli Robledo and Zulma Zucatti
...and more... from Villa María, Cristina Gonzalo (printmaker) she will join us as soon as she can as well as Claudia Sarlett (photographer) from Rafaela, Sta Fe.
jueves, 5 de junio de 2008
Quienes trabajan desde el arte....
Falta sólo un mes para exponer en Europa!...los artistas ya enviaron sus obras y aseguraron ser parte del proyecto desde el comienzo, y otros están sumándose a medida que transcurren los días...
Desde Croacia: Igor Kolar, desde New York, Delia Tolz.
Desde Córdoba, Ana Bondone, Mónica Jacobo, Marcelo Nusenovich, Sandra Balegno, Ale Romanutti, Clementina Zablosky y Joaquín Peralta.
De La Rioja, Leonor Sanchez, Eli Robledo y Zulma Zucatti
De Buenos Aires, Silvana Blasbalg y Mónica Goldstein.
...y algunas más se unirán a mitad del itinerario...de Villa María la grabadora, Cristina Gonzalo y de Rafaela, Santa Fe, se sumará Claudia Eicherde origen belga; desde Büllingen, Bélgica, el grabador Jacques Thannen
Desde Croacia: Igor Kolar, desde New York, Delia Tolz.
Desde Córdoba, Ana Bondone, Mónica Jacobo, Marcelo Nusenovich, Sandra Balegno, Ale Romanutti, Clementina Zablosky y Joaquín Peralta.
De La Rioja, Leonor Sanchez, Eli Robledo y Zulma Zucatti
De Buenos Aires, Silvana Blasbalg y Mónica Goldstein.
...y algunas más se unirán a mitad del itinerario...de Villa María la grabadora, Cristina Gonzalo y de Rafaela, Santa Fe, se sumará Claudia Eicherde origen belga; desde Büllingen, Bélgica, el grabador Jacques Thannen
miércoles, 4 de junio de 2008
Ideas, concepts, objectives, senses...
Internacional Tour Exhibition here & there: divisible panoramas
Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, or Internacional Tour Exhibition here & there: divisible panoramas, has the objective of promoting the meeting of visual artists from Latin America, USA and Europe by their works of art promotion and spreading them in national and international environments.
This gathers a group of approximately forty small size works (20 cm x 25 cm. images) made on paper through drawing, printmaking and photography languages.
The theme of the project here & there: divisible panoramas is related to the vistas and perceptions of the environment experienced by the artists either in a particular or an individual way through in their everyday itineraries
here & there, as concept, refers not only to the places from where artists belong, but also to the origins of different motivations and expressions that become visible and tangible in the exhibited works. Also, it emphasizes the relativity of the proximity and the distance considering the points of view chosen as reference, Latin America or other continent.
In other sense, this idea is also about the exhibition of the works of art in places geographycally far during certain successive times.
divisible panoramas are space constructions and buildings where elements such as light, atmosphere, depth, among others, split the infinite continunm of reality. In this sense, it refers to the idea of landscapes , as multiple fragments, where the artist’ eye selects and approaches different crono-geographical realities, sometimes in a general way, sometimes going to the particular.
With the exploration of shapes and colours, artists materialize the different ways of appropriation of those realities, the imitation, the evocation, the imagination.
here & there: divisible panoramas is an exhibition that opens to the expectator a group of posibilities that goes from objective perception to intimate contemplation.
It is supported by, among others, from the Art Production and Research Centre (CEPIA) and the Research Centre from Faculty of Philosophy and Humanities (Arts area, CIFFyH), both from the National University of Córdoba (Argentina); from National Jhesuitic Museum from Jesús María (Wold Heritage, Córdoba, Argentina), from Fine Arts Museum Dr Urbano Poggi from Rafaela (Santa Fe, Argentina). These institutions will show this international exhibition in their exhibition rooms during the period 2008-2009, on dates still to be confirmed.
Curators: Sandra Balegno / Clementina Zablosky.
E-mail : grupob-z@hotmail.com / sbalegno@hotmail.com
Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, or Internacional Tour Exhibition here & there: divisible panoramas, has the objective of promoting the meeting of visual artists from Latin America, USA and Europe by their works of art promotion and spreading them in national and international environments.
This gathers a group of approximately forty small size works (20 cm x 25 cm. images) made on paper through drawing, printmaking and photography languages.
The theme of the project here & there: divisible panoramas is related to the vistas and perceptions of the environment experienced by the artists either in a particular or an individual way through in their everyday itineraries
here & there, as concept, refers not only to the places from where artists belong, but also to the origins of different motivations and expressions that become visible and tangible in the exhibited works. Also, it emphasizes the relativity of the proximity and the distance considering the points of view chosen as reference, Latin America or other continent.
In other sense, this idea is also about the exhibition of the works of art in places geographycally far during certain successive times.
divisible panoramas are space constructions and buildings where elements such as light, atmosphere, depth, among others, split the infinite continunm of reality. In this sense, it refers to the idea of landscapes , as multiple fragments, where the artist’ eye selects and approaches different crono-geographical realities, sometimes in a general way, sometimes going to the particular.
With the exploration of shapes and colours, artists materialize the different ways of appropriation of those realities, the imitation, the evocation, the imagination.
here & there: divisible panoramas is an exhibition that opens to the expectator a group of posibilities that goes from objective perception to intimate contemplation.
It is supported by, among others, from the Art Production and Research Centre (CEPIA) and the Research Centre from Faculty of Philosophy and Humanities (Arts area, CIFFyH), both from the National University of Córdoba (Argentina); from National Jhesuitic Museum from Jesús María (Wold Heritage, Córdoba, Argentina), from Fine Arts Museum Dr Urbano Poggi from Rafaela (Santa Fe, Argentina). These institutions will show this international exhibition in their exhibition rooms during the period 2008-2009, on dates still to be confirmed.
Curators: Sandra Balegno / Clementina Zablosky.
E-mail : grupob-z@hotmail.com / sbalegno@hotmail.com
martes, 3 de junio de 2008
Objetivos, fundamentos, ideas, conceptos, sentidos...
Muestra Internacional Itinerante
aquí y allá:
panoramas divisibles
Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, tiene por objetivo promover el encuentro de artistas plásticos radicados en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante la promoción y la difusión de las obras en los ámbitos nacional e internacional.
Esta convocatoria reúne un número aproximado de 40 obras gráficas de formato pequeño (imágenes de 20cm x 25cm) realizadas sobre papel, utilizando los lenguajes y las técnicas del dibujo, el grabado y la fotografía.
El tema de la muestra aquí y allá: panoramas divisibles se relaciona con las vistas y percepciones del entorno experimentadas, individual y particularmente, por los artistas en sus itinerarios cotidianos.
aquí y allá, como concepto, no sólo refiere a los diferentes lugares de pertenencia de los artistas sino también a los orígenes de las distintas motivaciones y expresiones que se vuelven visibles y tangibles en las obras expuestas. Asimismo, enfatiza la relatividad de la vivencia de lo cercano y de lo lejano considerando el punto de vista desde el cual se toma la referencia, Latinoamérica u otro continente.
En otro sentido, esta idea alude a la exhibición de las obras en salas geográficamente distantes durante tiempos determinados y sucesivos.
panoramas divisibles son construcciones espaciales en las cuales, elementos como la luz, la atmósfera, la profundidad, entre otros, fraccionan el continunm infinito de la realidad. En este sentido, remiten a la idea del paisaje en tanto fragmentos múltiples, donde la mirada del artista selecciona y se aproxima a distintas realidades crono- geográficas, a veces de manera general, otras dirigidas a lo particular.
Mediante la exploración de formas y colores, los artistas materializan los distintos modos de apropiación de esas realidades, la imitación, la evocación, la imaginación.
aquí y allá: panoramas divisibles es una muestra que abre al espectador, un conjunto de posibilidades que van desde de percepción de lo objetivo, hasta la contemplación de lo íntimo.
Cuenta con el apoyo institucional del Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA) y del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (Área Artes, CIFFyH), ambos pertenecientes a la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina); del Museo Jesuítico Nacional de Jesús María (Patrimonio de la Humanidad, Córdoba, Argentina); del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi de Rafaela (Santa Fe) entre otros. Estas instituciones presentarán esta muestra internacional en sus salas de exposición durante el período 2008 – 2009, en fechas aún por confirmarse.
aquí y allá:
panoramas divisibles
Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, tiene por objetivo promover el encuentro de artistas plásticos radicados en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante la promoción y la difusión de las obras en los ámbitos nacional e internacional.
Esta convocatoria reúne un número aproximado de 40 obras gráficas de formato pequeño (imágenes de 20cm x 25cm) realizadas sobre papel, utilizando los lenguajes y las técnicas del dibujo, el grabado y la fotografía.
El tema de la muestra aquí y allá: panoramas divisibles se relaciona con las vistas y percepciones del entorno experimentadas, individual y particularmente, por los artistas en sus itinerarios cotidianos.
aquí y allá, como concepto, no sólo refiere a los diferentes lugares de pertenencia de los artistas sino también a los orígenes de las distintas motivaciones y expresiones que se vuelven visibles y tangibles en las obras expuestas. Asimismo, enfatiza la relatividad de la vivencia de lo cercano y de lo lejano considerando el punto de vista desde el cual se toma la referencia, Latinoamérica u otro continente.
En otro sentido, esta idea alude a la exhibición de las obras en salas geográficamente distantes durante tiempos determinados y sucesivos.
panoramas divisibles son construcciones espaciales en las cuales, elementos como la luz, la atmósfera, la profundidad, entre otros, fraccionan el continunm infinito de la realidad. En este sentido, remiten a la idea del paisaje en tanto fragmentos múltiples, donde la mirada del artista selecciona y se aproxima a distintas realidades crono- geográficas, a veces de manera general, otras dirigidas a lo particular.
Mediante la exploración de formas y colores, los artistas materializan los distintos modos de apropiación de esas realidades, la imitación, la evocación, la imaginación.
aquí y allá: panoramas divisibles es una muestra que abre al espectador, un conjunto de posibilidades que van desde de percepción de lo objetivo, hasta la contemplación de lo íntimo.
Cuenta con el apoyo institucional del Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA) y del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (Área Artes, CIFFyH), ambos pertenecientes a la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina); del Museo Jesuítico Nacional de Jesús María (Patrimonio de la Humanidad, Córdoba, Argentina); del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi de Rafaela (Santa Fe) entre otros. Estas instituciones presentarán esta muestra internacional en sus salas de exposición durante el período 2008 – 2009, en fechas aún por confirmarse.
lunes, 12 de mayo de 2008
Aquí y allá: panoramas divisibles
Aquí y allá: panoramas divisibles Here and There divisible panoramas
Muestra Internacional Itinerante
aquí y allá:
panoramas divisibles
International Tour Exhibition
here & there:
divisible panoramas
La Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, tiene por objetivo promover el encuentro de artistas plásticos radicados en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante la promoción y la difusión de las obras en los ámbitos nacional e internacional.
Esta convocatoria reúne un número aproximado de 40 obras gráficas de formato pequeño (imágenes de 20cm x 25cm) realizadas sobre papel, utilizando los lenguajes y las técnicas del dibujo, el grabado y la fotografía.
El tema de la muestra aquí y allá: panoramas divisibles se relaciona con las vistas y percepciones del entorno experimentadas, individual y particularmente, por los artistas en sus itinerarios cotidianos.
aquí y allá, como concepto, no sólo refiere a los diferentes lugares de pertenencia de los artistas sino también a los orígenes de las distintas motivaciones y expresiones que se vuelven visibles y tangibles en las obras expuestas. Asimismo, enfatiza la relatividad de la vivencia de lo cercano y de lo lejano considerando el punto de vista desde el cual se toma la referencia, Latinoamérica u otro continente.
En otro sentido, esta idea alude a la exhibición de las obras en salas geográficamente distantes durante tiempos determinados y sucesivos.
panoramas divisibles son construcciones espaciales en las cuales, elementos como la luz, la atmósfera, la profundidad, entre otros, fraccionan el continunm infinito de la realidad. En este sentido, remiten a la idea del paisaje en tanto fragmentos múltiples, donde la mirada del artista selecciona y se aproxima a distintas realidades crono- geográficas, a veces de manera general, otras dirigidas a lo particular. Mediante la exploración de formas y colores, los artistas materializan los distintos modos de apropiación de esas realidades, la imitación, la evocación, la imaginación.
aquí y allá: panoramas divisibles es una muestra que abre al espectador, un conjunto de posibilidades que van desde de percepción de lo objetivo, hasta la contemplación de lo íntimo.
Cuenta con el apoyo institucional del Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA) y del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (Área Artes, CIFFyH), ambos pertenecientes a la Universidad Nacional
de Córdoba (Argentina); del Museo Jesuítico Nacional de Jesús María (Patrimonio de la Humanidad, Córdoba, Argentina); del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi de Rafaela (Santa Fe) y del Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján de Madrid (España), entre otros.
Estas instituciones presentarán esta muestra internacional en sus salas de exposición durante el período 2008 – 2009, en fechas aún por confirmarse.
Curadoras: Sandra Balegno Frana / Clementina Zablosky
E-mail de contacto: grupob-z@hotmail.com / sbalegno@hotmail.com
Muestra Internacional Itinerante
aquí y allá:
panoramas divisibles
International Tour Exhibition
here & there:
divisible panoramas
La Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, tiene por objetivo promover el encuentro de artistas plásticos radicados en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa mediante la promoción y la difusión de las obras en los ámbitos nacional e internacional.
Esta convocatoria reúne un número aproximado de 40 obras gráficas de formato pequeño (imágenes de 20cm x 25cm) realizadas sobre papel, utilizando los lenguajes y las técnicas del dibujo, el grabado y la fotografía.
El tema de la muestra aquí y allá: panoramas divisibles se relaciona con las vistas y percepciones del entorno experimentadas, individual y particularmente, por los artistas en sus itinerarios cotidianos.
aquí y allá, como concepto, no sólo refiere a los diferentes lugares de pertenencia de los artistas sino también a los orígenes de las distintas motivaciones y expresiones que se vuelven visibles y tangibles en las obras expuestas. Asimismo, enfatiza la relatividad de la vivencia de lo cercano y de lo lejano considerando el punto de vista desde el cual se toma la referencia, Latinoamérica u otro continente.
En otro sentido, esta idea alude a la exhibición de las obras en salas geográficamente distantes durante tiempos determinados y sucesivos.
panoramas divisibles son construcciones espaciales en las cuales, elementos como la luz, la atmósfera, la profundidad, entre otros, fraccionan el continunm infinito de la realidad. En este sentido, remiten a la idea del paisaje en tanto fragmentos múltiples, donde la mirada del artista selecciona y se aproxima a distintas realidades crono- geográficas, a veces de manera general, otras dirigidas a lo particular. Mediante la exploración de formas y colores, los artistas materializan los distintos modos de apropiación de esas realidades, la imitación, la evocación, la imaginación.
aquí y allá: panoramas divisibles es una muestra que abre al espectador, un conjunto de posibilidades que van desde de percepción de lo objetivo, hasta la contemplación de lo íntimo.
Cuenta con el apoyo institucional del Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA) y del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (Área Artes, CIFFyH), ambos pertenecientes a la Universidad Nacional
de Córdoba (Argentina); del Museo Jesuítico Nacional de Jesús María (Patrimonio de la Humanidad, Córdoba, Argentina); del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi de Rafaela (Santa Fe) y del Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján de Madrid (España), entre otros.
Estas instituciones presentarán esta muestra internacional en sus salas de exposición durante el período 2008 – 2009, en fechas aún por confirmarse.
Curadoras: Sandra Balegno Frana / Clementina Zablosky
E-mail de contacto: grupob-z@hotmail.com / sbalegno@hotmail.com
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