Datos personales de cada artista y su obra

-Balegno, Sandra
http://sandrabalegno.x10hosting.com/
sbalegno@hotmail.com

Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1969. Es graduada por la Universidad Nacional de Córdoba en la Licenciatura en Grabado y en el Profesorado Superior en Educación en Artes Plásticas. Ha coordinado el área de Grabado en el Liceo de Artes de Rafaela, Santa Fe, y ha sido Directora del Departamento de Artes Plásticas en Kenwood, Estados Unidos.
Se ha desempeñado como Coordinadora y Curadora de los intercambios internacionales de Grabado "Hemisferios Múltiples" con Estados Unidos; "3 Nations Mini Print Exhibition" con Inglaterra y Australia, y "Muestra Internacional de Grabado Huellas de Distintos Lugares", con Estados Unidos, España e Inglaterra. Todos éstos con carácter itinerante dentro de los países participantes. Actualmente es curadora y coordina la Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, con la participación de artistas de Argentina, Estados Unidos y Croacia, presentada en Bélgica, España y Argentina.
Desde 1988 expone en más de 120 exhibiciones nacionales e internacionales (Australia, Brasil, Cuba, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Rumania, USA).
En 2000, recibe el Premio “Italia por el Arte 2000”, en Firenze y otros premios otorgados por el Centro de Arte Contemporáneo en Buenos Aires y por Horizonte de Cultura, en Junín.
Sus obras se pueden encontrar en colecciones tanto públicas como privadas en ciudades de Argentina, España, Brasil, Cuba, Bélgica, Italia, Australia, Inglaterra y Estados Unidos, entre otros.

Acerca de su obra:
Presenta grabados recientes realizados con técnicas mixtas de xilografías, montaje y monocopias. Aquí y allá es para la artista, la pérdida de referencia espacial dentro de su novela Kaytreen y George en Nowhere Land.

- Zablosky, Clementina
clementinazablosky@fullzero.com.ar

Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1969 en Córdoba. Egresa de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba en 1993, distinguida con el Premio Universidad. Es profesora e investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba. Se desempeña como Coordinadora del Área Artes del Centro de Investigaciones de la FFyH desde 2005. Como artista ha trabajado en Grabado, Pintura e Instalación. Desde 1988 expone en el ámbito nacional e internacional (España, Estados Unidos, Polonia) participando en salones y en exposiciones individuales y colectivas. Su obra integra colecciones públicas y privadas. Actualmente es curadora y coordina la Muestra Internacional Itinerante aquí y allá: panoramas divisibles, con la participación de artistas de Argentina, Estados Unidos y Croacia, presentada en Bélgica, España y Argentina.

Acerca de su obra:
Cada uno de los grabados en linóleo de la serie “Silvestre” recrea una parte, un paisaje. Fragmento espacial susceptible de ser multiplicado. La artista utiliza la repetición y la estilización de motivos naturales (pezuñas de vaca, dientes de león) y de elementos formales (puntos, líneas y planos). Cruza el lenguaje del arte y el diseño. La parte sugiere una totalidad. El paisaje como fragmento multiplicable promete la extensión de un panorama.

-Blasbalg, Silvana
http://www.blasbalg.artemundo.com.ar/

Argentina. Nace en 1950. Vive y trabaja en Buenos Aires. Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en los talleres de prestigiosos artistas.
Desde 1978 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y otros pases del mundo: Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Méjico, Cuba, Canadá, Polonia, Italia, España, Israel, etc, recibiendo más de 40 premios nacionales e internacionales. Se destacan el premio Pro Arte de Pintura, Córdoba, 1990; el Segundo premio de Grabado Julio Prieto Nespereira, Orense, España, 1994; el Segundo premio de Grabado Trienal de Fretchen, Alemania, 1996; Primer Premio de Pintura I.C.A.I., Israel, 1999; Tercer premio de la segunda Bienal de Grabado ArteBa, 1998; Segundo premio de Grabado Salón de Santa Fe, 2000; y últimamente el Primer premio de Grabado “Carmen Arocena” España, 2006.
Poseen obras suyas coleccionistas particulares, museos e instituciones en Argentina y el exterior.

- Bondone, Ana Luisa


Argentina, vive y trabaja en Córdoba. Nace en 1958 en Bell Ville, Córdoba. Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes, Dr. José Figueroa Alcorta en 1978. Consolida su trayecto formativo con una beca de estudio en la Academia de Artes de Nueva York, durante 21986 y 1987. Egresa de la escuela de artes de FFy H de la UNC en 2004. Ha transitado por el dibujo, la pintura, el grabado y la pintura, destacándose en el diseño y modelado de medallas.
Es Directora de la Escuela Superior desde 2004 y se desempeña como docente en las cátedras de Dibujo y Color de dicha institución desde 1989.
Obtuvo premios y distinciones en el ámbito nacional e internacional (España, Japón, EEUU) y sus obras integran colecciones públicas y privadas.

Acerca de su obra:
Nos ofrece diferentes vistas del campo de su Córdoba natal. Los extensos horizontes, horizontes planos levemente interrumpidos por elementos naturales, se reducen, se comprimen, se interrumpen, dejándonos ver tan sólo fragmentos de esas lejanías horizontales.
La línea rápida traza un apunte, un boceto. El dibujo es el elemento de representación. No concede a las convenciones de los sistemas de representación otro lugar que su condición de mediadores, convirtiendo a estas obras en un sutil campo de reflexiones estéticas y políticas. Modifica radicalmente el sentido del registro y lo convierte, ya no en exaltación de lo percibido sino en interrogante sobre su misma existencia.
Detenciones morosas y miradas urgentes, parte sustancial en el equipaje de ese otro itinerario, el que nos lleva el tiempo de nuestras vidas.


- Goldstein, Mónica
http://www.goldsteinmonica.com.ar/


Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Realiza muestras individuales entre 1987 y 2008 en ciudades como Buenos Aires, Santa Cruz, New London (USA), Misiones, General Roca, Neuquén.
Fue seleccionada para participar de muestras colectivas entre 1995 y 2007 Argentina, España, Canadá, Eslovenia, México e Inglaterra.
Premios: 1997:”Biennale Internazionale dell’arte Contemporanea” Florencia, Italia. 1989: Premio Internazionale “Giuseppe Pescetti”, Florencia, Italia.1987: Universidad de Belgrano, 3º Premio de Dibujo. 1968: Shankar’s internacional Children Art Competition, Nueva Delhi, India.

Acerca de su obra:
Inspirada en bocetos y fotografías de la cordillera de Salta y Jujuy, la artista se libera del paisaje real y crea una imagen con reminiscencias lejanas de las montañas.
Trabaja alrededor del concepto de reinos míticos o legendarios. Estos reinos pueden entenderse en un sentido tan real como metafórico. En general constituían sociedades modelo, muchas veces ubicadas en zonas montañosas cargadas de sentido inspirador.


- Jacobo, Mónica

www.monicajacobo.com.ar/
Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Graduada en la Escuela de Artes de la FFyH, UNC, en 2000. Actualmente se desempeña como docente en la misma institución. Ha desarrollado instalaciones interactivas, web-art, video instalaciones y fotografías digitales.
Expone en forma individual y colectiva desde 1997 en diferentes ciudades de Argentina y Europa. Realizó residencias artísticas en Künstlerhaus B., Austria; y en el Centro Multimedia, México DF. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del programa UNESCO Aschberg de residencias internacionales para artistas y de la Universidad Nacional de Córdoba.
Obtuvo premios y menciones en el CCEC, el Concurso Nacional UADE de Pintura+Arte Digital 2006; el premio MAMbA Arte y Nuevas Tecnologías; Buenos Aires Video XIII, ICI y el Concurso Prodaltec - Arte Digital 2000 entre otros.
Su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes (Bs.As.); del Museo de Arte Moderno de Bs. As. y de la Agencia Córdoba Cultura (Córdoba).


- Kolar, Igor
http://photo.net/photos/Igor.K
iggydebois@yahoo.com

Croacia. Nace en Karlovac, en 1979. Vive y trabaja en Croacia. Ingeniero forestal y fotógrafo.

Acerca de su obra:
El artista concibe a la fotografía como una forma de arte, un medio poderoso que le permite expresarse, congelar e inmortalizar momentos únicos de la vida y preservarlos para otros. El fotógrafo antes que nada es un observador. En la imagen objetiva y sensible de sus fotografías, el aquí y el allá están presentes como nociones que contienen y captan la oposición de mundos contrastantes con los cuales se convive. Diferencias entre lo apresado/ lo exterior, lo físico/ lo espiritual, lo visible/ lo oculto, lo insignificante/ lo inmenso; la naturaleza/ la civilización.


- Nusenovich, Marcelo
marcelonusenovich@hotmail.com

Argentino. Vive y trabaja en Córdoba. Artista, profesor e historiador del arte de la Universidad Nacional de Córdoba. Como artista, ha trabajado en pintura, instalación, performance y fotografía. Muchas veces retoma series temáticas ubicadas en la “larga duración”, como las fotos del despechado novio de Barbie que presenta en esta muestra, o la serie de homenajes a la artista japonesa Yayoy Kusama, que incluyen pintura, fotografía, performance, tatuaje. Como artista visual ha sido premiado en diferentes oportunidades, como por el Fondo Nacional de las Artes en 1982, gracias a lo cual realizó un año de aprendizaje con Carlos Alonso, en el XXVII Salón Nacional de Tucumán de 1985, en el I Salón de Pintura de la UNC de 1994, por el Premio Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Córdoba a la Investigación Artística de 1994 o el Angel Award Studio Center (USA) de 2000. Dirigió a principios de los años ‘90 una trilogía de “fiestas” en la discoteca “Plataforma”, retomando la experiencia festiva como curador, en 1998, en tres ediciones de “Mundo Mix”, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba.

Acerca de su obra:
Los viajes con Ken, registrado en innumerables fotografías por el artista, revelan una manera particular de pensar y sentir las distancias. Inspirado en la literatura, Viajes con mi tía de Graham Greene, y en el arte, la muñeca de trapo creada como modelo por Oskar Kokoschka, el artista reflexiona sobre la fusión arte-vida por medio de la performance como género y del disparate como propuesta: viajar con un muñeco y fotografiarlo.

- Peralta, Joaquín

Argentino. Vive y trabaja en Córdoba. Arquitecto, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha cursado sus estudios de postgrado en desarrollo urbano en la UNC y obtiene el Master MAPAUS en la Università degli Studi di Ferrara, Italia. Desde 1996 investiga y publica sobre la problemática del paisaje desde la perspectiva del diseño urbano y de la historia del urbanismo. Actualmente es Director del Instituto de Urbanismo y Planificación territorial de la Universidad Católica de Córdoba.

Acerca de su obra:
Las fotografías de la serie “María Julia en Córdoba” documentan diferentes manifestaciones callejeras de protesta contra la gestión de la Secretaria de Medio Ambiente de la República Argentina en la década del 1990. La técnica utilizada, película monocromo revelada mediante proceso y papel color, genera un efecto de extrañeza que se contrapone con el carácter documental de las fotos.

- Robledo, Elizabeth
elirobledo@gmail.com

Argentina. Vive y trabaja en La Rioja. Nace en 1970. Graduada en Instituto Superior de Formación Docente y Técnica en Arte y Comunicación “Prof. Alberto Mario Crulcich” de la ciudad de La Rioja, con el titulo de Profesora Nacional de Pintura en 1990 y Profesora Nacional de Escultura en 1991.
Participa en diversas exposiciones en La Rioja, Catamarca y Buenos Aires.
Como integrante del grupo “La Cuadra” ha participado en múltiples intervenciones de Body Art y Arte conceptual en eventos culturales provinciales y municipales. Ha colaborado con estas entidades como Jurado en numerosos concursos en el área de Artes Visuales.
Actualmente se desempeña como Integrante del Equipo del Dpto. de Capacitación, Tutora Institucional de Becarios en Arte, Profesora de la Cátedra Taller de Plástica Integrada I y II, Visión y Pintura del Departamento de Artes Plásticas; y Visión I en la Tecnicatura Superior de Diseño Gráfico del ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” de La Rioja.

Acerca de su obra:
Por medio de las tintas y el soporte –papel teñido–, la artista busca plasmar la mixtura entre el pasado y el hoy, entre la circunstancia y la existencia. Mediante la evocación de formas, iconos y símbolos primitivos re-significa los cimientos que sostienen nuestra identidad.


- Romanutti, Alejandro

Argentino. Vive en Colonia Caroya y Córdoba. Arquitecto, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Córdoba. Magíster en Diseño Arquitectónico en el MArch- Barlett School of Architecture, University College London, Reino Unido (tesis: A landscape built with its own components). Ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar sus estudios de posgrado.
Es Director del Grupo de teatro Fra Noi de Colonia Caroya desde 1996. Ha recibido premios como director, coautor, autor y mejor obra por diferentes producciones teatrales en festivales nacionales.
Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía en Córdoba entre el 2000 y el 2003.

Acerca de su obra:
Interesado en la experimentación del medio fotográfico, el artista registra sus trayectos cotidianos entre las localidades de Colonia Caroya y Córdoba, lugares donde vive y trabaja.
Las fotografías de la serie “Ruta Nueve” han sido tomadas durante los viajes en auto. Sus imágenes indefinidas, borrosas, continuas, dan cuenta del desplazamiento espacial y del transcurso temporal.
El artista juega con las posibilidades de la máquina digital y la velocidad del andar, las luces de los autos, camiones y carteles, la ruta, capturando el paisaje de su rutina. El movimiento de la cámara y del objeto fotografiado produce un efecto que acerca la imagen fotográfica a lo pictórico.



- Sánchez, Leonor

Argentina. Vive y trabaja en La Rioja. Nació en Córdoba en 1967. Graduada en Escuela de Artes dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidad, Universidad Nacional de Córdoba, con el titulo de Licenciada en Grabado en el año 1993.
Participó como artista en muestras colectivas e individuales en la ciudad de Córdoba, Santa Fe, La Rioja y como jurado en el Exposición de Artes Visuales de Setiembre Joven 2005.
Actualmente se desempeña como docente en el Centro Polivalente de Arte de La Rioja, en el Instituto Sagrado Corazón de Jesús, en el ISFDyTAC “Prof. Alberto Mario Crulcich” en las carreras de Diseño Grafico y Artes Visuales en las cátedras de Grabado I y en el Instituto Privado de Arte “Estudio/Arte”.

Acerca de su obra:
El pez y el agua son los motivos que configuran el aquí y allá del paisaje evocando la imagen de la profundidad. Para ello, la artista experimenta con diferentes técnicas gráficas, como la monocopia americana y las tintas indirectas investigando contrastes cromáticos y efectos espaciales entre lo plano y lo atmosférico.


- Tolz, Delia
http://www.inner-gifts.com/
deliantonia@inner-gifts.com

Vive y trabaja en Estados Unidos. Fotógrafa. Participa en exposiciones individuales y colectivas desde 1999 en Argentina (Buenos Aires, Rafaela), en Francia (Paris) y EEUU (Nueva York, Nueva Jersey, Maryland).
Es distinguida en Nueva York en tres oportunidades: In the eye of the beholder, 2nd annual Juried Exhibit, en 1998; International Opening Media Exhibition; Work in Progress, en 1999 y Visual Diaries: Diverse views of Wetchester, en el 2000.Ha sido Directora y curadora de Ossining Arts Council Gallery. Desde 1996 hasta 2008, es Coordinadora Regional del Global Art Proyect.
Se desempeña como curadora en diferentes exposiciones en Argentina y EEUU.

Acerca de su obra:
La obra constituye una expresión visual del modo en el cual la artista construye conscientemente su mundo interior. En los dibujos a lápiz color hace manifiestas las percepciones de dicho universo.


- Zucatti, Zulma

Argentina. Vive y trabaja en Córdoba. Nacida en 1952, en Alta Gracia, Córdoba.
Egresa de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidad, Universidad Nacional de Córdoba, con el titulo de Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas.
Desde 1997 es Rectora del Instituto de Formación Docente Continua y Técnica en Arte y Comunicación “Prof. Alberto Mario Crulcich”, y Docente en el Centro Polivalente de Arte y ambos en La Rioja.Sus pinturas han sido expuestas en el ámbito nacional (Córdoba, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, Catamarca, Santa Cruz) e internacional (Italia y E.E.U.U). Ha participado en Salones de Pintura regionales y nacionales.
Ha colaborado como jurado en numerosos concursos de pintura.