aquí y allá: panoramas divisibles here & there: divisible panoramas

Nowhere Land es un espacio con características propias, creado por personajes para dar forma a sus encuentros cotidianos dentro del marco del ciberespacio (msn). Es la ausencia de la lógica corriente en la comunicación mantenida por dos personas, dentro de los límites impuestos entre un teclado y un monitor.

Criaturas y elementos de distintos niveles gráficos –flecha, estrella, animales, vegetales – con un alto grado de abstracción, conviven en un espacio plano. Las técnicas mixtas –artesanales y digitales –, contribuyen a enfatizar el carácter diverso de las figuras, generando un entorno nuevo. Paradójicamente, el soporte texturado y la selección de figuras aisladas, sumado a los recursos anteriores provocan a la vez, la dispersión y la totalidad. La artista crea un panorama extraño.

Nos ofrece diferentes vistas del campo de su Córdoba natal. Los extensos horizontes, horizontes planos levemente interrumpidos por elementos naturales, se reducen, se comprimen, se interrumpen, dejándonos ver tan sólo fragmentos de esas lejanías horizontales.

Trabaja alrededor del concepto de reinos míticos o legendarios. Estos reinos pueden entenderse en un sentido tan real como metafórico. En general constituían sociedades modelo, muchas veces ubicadas en zonas montañosas cargadas de sentido inspirador

Acerca de su obra: La producción de la artista se vincula frecuentemente con las tensiones surgidas entre lo real y el concepto de realidad que surge tamizado por la incorporación de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana. La artista se encarga de re-visitar obras de fotógrafas reconocidas como puede ser Diane Arbus, y recrearlas reemplazando sus modelos freaks por muñecos en poses similares.

Ken, retratado a todo color remite al mundo publicitario y a la estética pop. Sus poses convencionales en diferentes sitios refieren la práctica turística del viaje. Sin embargo, estas fotografías marcadas por la obviedad de las situaciones y la presencia de un protagonista famoso provocan un extrañamiento. Las vistas panorámicas se reducen, el mar y la montaña, la arena y la nieve, cambian de escala. El mundo se vuelve un espacio a la medida de Ken. Los espectadores deben aproximarse. El viaje tiene por destino conocer la intimidad de una relación.

En las imágenes se muestran los contrastes entre los objetos de la protesta, carteles, coronas funerarias negras, y las situaciones particulares de los distintos protagonistas, niños, perros callejeros, en actitud indiferente al evento.La fotografía de las ciudades y su gente, de escenas urbanas, es parte del trabajo profesional de análisis e interpretación de los espacios públicos. En este caso son utilizadas como registro periodístico de época. Su exhibición actual representa una crítica a la política socio ambiental local.

El artista juega con las posibilidades de la máquina digital y la velocidad del andar, las luces de los autos, camiones y carteles, la ruta, capturando el paisaje de su rutina. El movimiento de la cámara y del objeto fotografiado produce un efecto que acerca la imagen fotográfica a lo pictórico.

Acerca de su obra:
El pez y el agua son los motivos que configuran el aquí y allá del paisaje evocando la imagen de la profundidad.

En las fotografías en blanco y negro iluminadas, concilia el mundo interior con la realidad palpable.
En ellas intenta captar momentos de quietud para evocar una respuesta reflexiva.

El propósito de estas obras, realizadas en técnica mixta, es el de mostrar lo humano y lo animal con su presencia en un paisaje imaginario. Hay una clara alusión a lo americano en los símbolos utilizados –sillares se los pueblos precolombinos, pájaro, elementos zoo y antropomórficos –. La artista presenta juegos de relaciones entre formas definidas y líneas gráficas logrando una síntesis formal.